Нарративный дизайнер — это специалист, который отвечает за логическую связь между сценарным содержанием игры, геймплеем и механиками. Он решает, каким способом пользователь погружается в повествование и влияет на него. В статье рассказываем, какие обязанности входят в профессию, что важно уметь и как трудоустроиться без опыта.
Что такое «нарратив»
Понятие «нарратив» применяют в литературоведении, юриспруденции, психологии, разработке видеоигр. По определению Адриана Хмеляжа и Томаса Грипа, в геймдеве это полнота игрового опыта и уникальность каждого отдельного прохождения. Согласно онлайн-школе «Нарраторика», нарратив — это история, которую формирует пользователь во время игры. Человек сам создает образ и цель сюжета во взаимодействии с геймплеем. Задача нарративного дизайна — повлиять на повествование, которое мысленно выстраивает игрок.
Нарратив в геймдеве — это история, которую рассказывает игра, и целостный опыт, который пользователь получает во время прохождения. Включает разные аспекты:
- Сюжет. Совокупность событий, которые происходят.
- Персонажи. Герои и антагонисты.
- Диалоги. Разговоры между персонажами, которые раскрывают их характер, отношения.
- Мир. Место, где происходит действие, включая атмосферу, культуру, историю, другие детали.
- Геймплей. Механика игры, которая влияет на рассказ истории. Например, в ролевой игре (RPG) игрок может принимать решения, которые изменяют сюжет.
- Визуальная часть. Графика, анимация, музыка, звуковые эффекты, которые создают атмосферу и настроение.
Нарратив в геймдеве должен быть увлекательным и запоминающимся, чтобы игрок хотел пережить все события и пройти игру до конца.
Сторителлинг в игре бывает двух типов:
- Встроенный. Внедрен в игру изначально.
- Эмерджентный. Спонтанный. Программисты предоставляют инструменты, с помощью которых пользователь осваивает и додумывает сюжет во время прохождения — через геймплей, окружение кат-сцены или комиксовые вставки. Это и есть нарратив. Разработчики решают, как игрок получает информацию, предсказывают, как он воспримет ее и оставляют зону для фантазии и свободного выбора там, где нет угрозы основной смысловой линии.
Согласно исследователям Кэти Сален и Эрику Циммерману, эмергентность должна всегда присутствовать в игре, иначе она превратится в книгу или кино. Сегодня почти нельзя встретить продукт с исключительного спонтанным или встроенным сторителлингом. В большинство видеоигр в разных соотношениях внедрены оба подхода.
Существуют два взгляда на то, содержит ли каждая игра нарратив. С академической точки зрения, это неотъемлемая часть работы человеческого мозга, потому что мы всегда придумываем истории о себе, мире, окружении. В этом смысле нарратив присутствует даже в Тетрисе. Но в практическом и техническом понимании, его там нет, потому что разработчики не пытались передать историю пользователю.
Зачем он нужен игрокам
Нарратив в видеоигре важен по нескольким причинам:
- Погружение. Вовлекает в виртуальный мир, помогает почувствовать атмосферу.
- Эмоциональная связь. Создает настроение игры.
- Мотивация. Интригует пользователя, направляет на дальнейшее прохождение.
- Смысл. Придает значимость игровому процессу, делая его не просто развлечением, а определенным опытом.
- Понимание мира. Помогает понять принципы игры, историю, культуру и отношения между персонажами.
- Размышления. Заставляет задумываться на разные темы: о жизни, морали, целях.
Чем он отличается от повествования
Нарративных дизайнеров (narrative designer) часто путают со сценаристами (game writers), которые продумывают сюжет, драматургию, мотивацию героев. Существует смежная профессия — игровой копирайтер. В функционал входит написание внутренних текстов — диалогов, подсказок, инструкций. Все это относится к повествованию, ход которого продумывают сценаристы.
Чтобы развивать геймдев, не стоять на месте и отходить от привычных решений, нужно понимать разницу между терминами «нарратив» и «повествование». Второе означает историю, запечатленную в игровом процессе, сценарий, который формирует мотивацию пользователя на прохождение, и сюжет, то есть события, выстроенные в композиционном порядке.
Отличия:
- Повествование создает разработчик, а нарратив формируется игроками, которые дополняют сюжет личными фантазиями, предположениями, догадками.
- Сценаристы отвечают за персонажей, а narrative designers — за пользователей.
- Сценаристика занимается содержанием. Нарративный дизайн — это область разработки, которая создает форму взаимодействия игрока с сюжетом.
- Сценаристы работают над стилистикой, грамматикой, драматургией текстов, а нарративщики — над оформлением катсцен, балансом, управлением.
Кто такой нарративный дизайнер
Профессия нарративщика появилась вместе с популяризацией кино и литературы в начале XX века. Первым зародилось сценарное искусство, затем на рынке оказались аркадные игры с минимальным сюжетом, а сегодня медиаиндустрия не может существовать без проработки сюжета, персонажей, атмосферы продукта.
Нарратив включает все аспекты игрового процесса: от маркетинга до прохождения. От качества работы narrative designer зависит успешность игры, но не стоит переоценивать значение специалистов. Основная нагрузка лежит на режиссере. Нарративный дизайнер — объединение функций геймдизайнера и сценариста. Он не создает контент, а решает, как подать содержание в игре:
- Создает сценарий и сюжет. Определяет ключевые события, чтобы сделать процесс увлекательным и запоминающимся для пользователей.
- Продумывает диалоговые системы. Решает, как игрок взаимодействует с системой и окружением.
- Следит за атмосферой виртуального мира.
- Подбирает референсы (вспомогательные изображения, на основании которых художник создает визуальные объекты).
- Учитывает в финальном продукте и игровом опыте систему квестов, диалогов, записок, интерфейс, сторителлинг, атмосферу. Проверяет, насколько все составляющие игры соотносятся друг с другом.
- Продумывает механики, их связь с окружением, временем и местом сцен.
- Создает правила в игре.
- Находит и устраняет противоречия между механиками игры и сюжетом.
- Обеспечивает реалистичность вымышленного разработчиками мира. Погружает пользователя в историю, следит за тем, чтобы ничто не могло подорвать доверие игрока к виртуальному пространству и происходящим в нем событиям.
- Проводит тестирование и адаптацию.
Работа нарративного дизайнера включает три этапа:
- Пре-продакшен. На основе готового концепт-документа придумывает, какие механики помогают раскрыть задумку. Например, решает, будет система диалогов интерактивной или нет, как игрок поймет, что закончилась кат-сцена.
- Продакшен. Прорабатывает тексты со сценаристами, изучает действия персонажей, готовит ТЗ для художников, участвует в выборе саундтреков, озвучивании, следит за общим настроением игры.
- Пост-продакшен. Исправляет баги, обновляет контент после релиза.
Soft skills:
- Креативность. Необходима, чтобы создать необычный сюжет и захватывающие сцены.
- Образное мышление. Перед реализацией важно иметь визуальное представление о том, как сюжет и персонажи будут взаимодействовать.
- Коммуникабельность. Для эффективной работы нужно наладить процесс общения и обмена опытом между геймдиректором, геймдизайнерами, художниками, сценаристами, нарративными дизайнерами и другими членами команды.
- Аналитические способности. Для подготовки повествования важно учитывать реальные исторические и культурные аспекты, сопоставлять их с виртуальным миром.
- Пунктуальность. Скорость и бюджет разработки зависят от дедлайнов. Участники команды должны распределять время так, чтобы в срок выполнять свою часть задач.
Hard skills:
- Знание сюжетной структуры.
- Навык работы с персонажами. Умение создавать живых героев с мотивацией и развитием внутри истории.
- Диалоговое мастерство. Создание увлекательных бесед.
- Понимание игровых механик. Знание технических основ — игровых движков, таких как Unity, Unreal Engine, принципов создания геймплея.
- Знание законов драматургии, жанров, основ сценарного мастерства.
- Понимание, что такое game loop, мета, кривая сложности
и т. д. - Опыт работы со специализированным программами для разработки сюжета: скриптовыми языками, текстовыми редакторами, средами разработки.
- Понимание, из чего строится игровой баланс.
- Владение иностранным языком. Знакомство с культурой другого народа пригодится в ходе продакшена.
- Опыт работы с блок-схемами разного вида — Draw. io, Miro.
Профессия подходит творческим людям с аналитическим мышлением, которые готовы погружаться в продукт, прорабатывать детали и находить интересные решения.
Сколько зарабатывает специалист
Зарплата отличается в зависимости от опыта работы. Согласно hh.ru, в Москве начинающий специалист получает в среднем 60 000 рублей, middle — 75 000, эксперт с опытом от 3 лет — 150 000. Вакансий в других регионах пока немного. Профессия только набирает популярность в России.
Оклад сопоставим со смежными специальностями. По данным ГородРабот.ру, средняя зарплата гейм-дизайнера — 98 000 рублей, разработчика игр — 81 000, сценариста — 56 000.
Какие плюсы и минусы профессии
Плюсы | Минусы |
|
|
Как получить профессию
Где учиться
Не существует стандартной образовательной программы для нарративных дизайнеров. Чтобы освоить специальность, можно выбрать несколько путей:
- Поступить в вуз на факультет кинематографии, театрального искусства. Для этого потребуются результаты ЕГЭ по русскому языку, математике и в зависимости от вуза — по литературе, обществознанию, истории.
- Поступить в университет на специальность, связанную с гейм-дизайном. Для этого потребуются результаты ЕГЭ по математике, русскому языку, информатике/физике. Геймдизайн — более широкое направление, которое поможет понять, интересна ли сфера деятельности в принципе.
- Найти онлайн-курсы, которые помогут углубиться в профессию. При выборе нужно обращать внимание на актуальность образовательных программ.
- Участвовать в мастер-классах, конференциях, семинарах. Это поможет следовать трендам и узнавать о новинках.
- Развивать насмотренность через разные игры.
Где работать
Чтобы получить первый карьерный опыт, участвуйте в стартапах, поработайте стажером, создайте собственный проект — новеллу с несложными развилками сюжета. Собирайте портфолио для будущего трудоустройства на более высокие позиции. Карьерный рост возможен от младшего специалиста до главного сценариста, директора отдела и основателя собственной студии.
Нарративные дизайнеры работают с различными жанрами и платформами: мобильными играми, онлайн-проектами, VR-приложениями. В силу этого возможен и горизонтальный рост.
Какие перспективы профессии
Эксперты в области нарративного дизайна становятся все более востребованными. Небольшие студии часто стремятся сэкономить на сотрудниках, нанимая сценариста и narrative designer в одном лице. Но это разные профессии, и разработчики начинают это осознавать.
От качества работы нарративного геймдизайнера зависит игровой опыт и удовлетворенность пользователя. Чтобы стать трендовой, видеоигра должна быть детально продумана и логично выстроена. Она должна создавать неповторимую атмосферу.
