Художник

Как проходят рабочие дни специалиста

Профессиональный художник ежедневно воплощает творческий замысел. Это может быть его собственная идея, когда речь идёт, например, об арт-проекте или персональной выставке, а может быть требованием работодателя или заказчика.

Художники бывают разных специализаций. Вот лишь некоторые из них:

• Художник-постановщик — профессионал, который разрабатывает визуальное оформление спектаклей, фильмов, телешоу или других постановочных проектов.
• Художник-оформитель — специалист, который создает визуальное оформление различных объектов, пространств и материалов. 
• Художник-иллюстратор рисует изображения для книг, журналов, брошюр, учебников, упаковок товаров, обложек для игр и не только.
• Художник-декоратор придумывает рисунки тканей и сценические декорации, создаёт эстетически продуманное оформление предметов мебели и декора.
• Художник по костюмамили художник-модельер создаёт эскизы одежды, готовит визуализацию будущих коллекций одежды и аксессуаров.
• Художник-реставратор отрисовывает новый облик старых сооружений, предметов искусства или интерьера там, где нужен свежий взгляд на старые идеи.

В обычный рабочий день художник:

• Обсуждает и согласовывает концепцию: взаимодействует с заказчиком — режиссёром, дизайнером или частным клиентом — для понимания творческого замысла. Проще говоря, выясняет: что хочет видеть заказчик.
• Разрабатывает концепцию. Художник создаёт эскизы, наброски или цифровые визуализации будущей работы. Он подбирает стилистику, цветовые решения и композицию в соответствии с задачами проекта. Затем утверждает концепцию с заказчиком или творческой командой.
• Работает над проектом. Выполняет задачу в своём стиле: работает с холстом, красками, карандашами или рисует на планшете и дорабатывает детали в графических редакторах.
• Взаимодействует с другими членами команды и поставщиками материалов. К примеру, контролирует изготовление элементов работы — декораций, костюмов, графики или мебели. Также работает с поставщиками: подбирает ткани, краски, отделочные материалы.
• Координирует и контролирует ход проекта. Художник проверяет качество и соответствие задумке на каждом этапе. Если нужно, дополнительно неоднократно согласовывает результаты с командой или вносит правки в свою часть работы.

Кому подойдёт профессия

В профессии художника нужно не только «уметь рисовать», но и обладать рядом других качеств и навыков. Например, художнику нужны:

• Работоспособность. Ошибкой было бы думать, что художники месяцами ждут вдохновения, а только потом приступают к созданию шедевра. Нет, каждый день по многу часов с карандашом или кистью, у планшета или у мольберта настоящий художник ищет тот единственный, лично его способ выражения своей идеи.
• Готовность к экспериментам. Художник пробует и экспериментирует, чтобы превратить привычное в неожиданное, например, старую дверь в арт-объект, а тень от чашки — в сюжет картины. Иногда мастера меняют привычные инструменты на что-то другое, чтобы предотвратить шаблонное, привычное воспроизведение одной и той же идеи.
• Наблюдательность и внимательность к деталям. Взгляд художника — особый, он видит то, чего другие не замечают. Важно создавать так, чтобы заказчик получил то, что ему нужно, но при этом не отходить от своего собственного стиля.

Где работать художнику

Художник востребован везде, где требуется художественное воплощение какой-то идеи, события или продукта. Это могут быть:

• Музеи, галереи, антикварные магазины. К примеру, художники-реставраторы в музеях восстанавливают повреждённые картины — вплоть до реконструкции утраченных фрагментов. Могут проводить мастер-классы и лекции о техниках старых мастеров.
  В галереях художники работают кураторами — отбирают работы для выставок, занимаются дизайном афиш, каталогов, витрин. А в антикварных магазинах становятся реставраторами или экспертами, которые определяют подлинность произведений искусства.
• Книжные издательства. Художники иллюстрируют книги, учебники, журналы, газеты и не только. К примеру, в книжках для малышей иллюстрации могут играть важнейшую роль наравне с текстом.
  Так, иллюстрации Евгения Чарушина для книги Виталия Бианки приобрела Третьяковская галерея. И во «взрослых» книгах художник иногда становится полноценным соавтором, когда читатель видит героев такими, какими их нарисовал мастер.
• Реклама и производство. Произведения художников лежали в основе рекламного бизнеса — начиная от вывески булочной, где в XIX веке творец рисовал огромные кренделя, до журнальной и наружной рекламы в ХХ веке.
  К примеру, логотип конфеток Сhupa Chups нарисовал знаменитый Сальвадор Дали в 1969-м году. А этикетки для одного дорогого сорта вина создавали в разное время, кроме Дали, ещё и Пабло Пикассо и Василий Кандинский.
• Фабрики народных ремёсел. Хохломская и гжельская роспись, палехская лаковая миниатюра, Дымковская игрушка — все эти ремёсла балансируют между сохранением традиций и инновациями. Художники могут заниматься и самой росписью, и возрождать старинные рецепты, и, наоборот, приближать это искусство к современности, изобретать новые сюжеты для росписи, придумывать другие лица для матрёшек, предлагать уникальные композиции.
• Мультипликация и игровая индустрия. Чебурашку, Карлсона, Кота Матроскина, Винни-Пуха, Маугли и Машу с медведями нарисовали художники. Герои мультиков не выйдут к нам с экрана без этой профессии. Также всех персонажей в играх тоже создают художники: их представления и идеи ложатся в основу приключений, которые заставляют играть снова.
• Театр. В драматических и музыкальных театрах художник — главный партнёр режиссёра и актёрской труппы. И в балете, и в опере, и в пьесе важны декорации, свет и костюмы. И даже когда кажется, что декораций нет — это тоже решение художника... Кроме того, в ведении художника может быть дизайн афиш, билетов и даже сайта театра.

Кинопроизводство. Визуальное решение фильма так же важно, как и сюжет, и игра актёров. Художник-постановщик здесь, кроме общей концепции, отвечает за все остальные визуальные компоненты — костюмы, грим, интерьеры и другие пространства, а ещё за эстетическую композицию каждой сцены.

Как может развиваться карьера

Интересно, что бы ответил Ван Гог, если бы его спросили — сделал ли он карьеру? Вряд ли кивнул утвердительно. А сейчас его картины продаются за невообразимые миллионы.

В такой особенной профессии сложно определить конкретные ступени карьерной лестницы. Конечно, прежде всего художник развивается горизонтально: осваивает все нужные навыки, творит и экспериментирует, добивается все более и более высокой степени мастерства.

Всё же наметим пути, по которым может идти художник:

• Заработать имя. Свободный художник предпринимает определённые шаги, чтобы стать известным. Завязывает знакомства в галереях, которые проводят выставки, продвигает свои произведения в виртуальном мире. Заработав какое-то имя, можно устраивать уже персональные выставки, продавать свои картины в музеи и частным коллекционерам.
• Преподавать. По древнейшей традиции многие художники имеют свои собственные мастерские, куда приглашают талантливых учеников. Или идут преподавать в художественные школы, институты искусств — здесь можно продвинуться до руководителей кафедры, факультета или даже всего учебного заведения.
• Руководить проектами или коллективами. Начав работать в театре или на киностудии помощником костюмера, например, можно дойти до должности главного художника и влиять на изобразительную концепцию спектаклей и фильмов. В компаниях, которые производят предметы интерьера, автомобили, одежду и обувь, художники вырастают до арт-директоров.
• Перейти в другую сферу. Тут возможности — широчайшие. Можно уйти в дизайн: почитайте у нас, например, про профессии арт-дизайнера и технического дизайнера.
• Можно перейти в цифровую среду, к примеру, стать 3D-визуализатором. В индустрии красоты тоже приветствуются навыки рисования и художественный вкус, например, можно заняться тату-рисунками или стать визажистом.
  

Сколько зарабатывает художник

Зарплата зависит от того, чем художник занимается и где работает. К примеру, театры, киностудии, частные компании и образовательные организации назначают художникам зарплаты.

А вот свободное плавание с известным именем приносит совсем другой доход мастерам, которые не связаны трудовым договором. Такие специалисты могут продавать свои картины, организовывать платные персональные выставки или выступать экспертами.

Вот каких специалистов ищут в августе 2025-го года в найме:

• Художник. Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге приглашает художника с опытом от года для «участия в создании уникальных, коллекционных предметов, которые будут радовать ценителей искусства по всему миру». Зарплата—от 55 000 рублей в месяц.
• Главный художник. Областной Дворец культуры и искусства во Владимире ищет сотрудника с опытом от 3-х лет. Нужно будет создавать художественные проекты сценического оформления спектаклей, концертов, разрабатывать эскизы рекламы, плакатов, пригласительных билетов. Зарплата — от 60 000 рублей в месяц.
• Художник-дизайнер без опыта требуется компании в Санкт-Петербурге, которая занимается созданием и реставрацией уникальных произведений художественной ковки. Обещает доход от 75 000 до 120 000 рублей в месяц.
• Художник-преподаватель в арт-школу. В Ростове-на-Дону в школу рисования приглашают сотрудника без опыта для занятий по рисованию для взрослых и детей. Заработать можно будет от 45 000 до 95 000 рублей в месяц.
• Художник росписи по дереву. В Томске нужен художник с опытом от года для росписи деревянных игрушек — игровых лошадок, елочных игрушек, фигурок животных и не только. Зарплата — от 30 000 рублей в месяц.

Как стать художником

Учиться изобразительному искусству или нет — вы имеете право решать сами. То есть образование в этой профессии в целом не обязательно, но желательно, если хотите работать в государственных учреждениях, в крупных компаниях или продвигаться выше по карьерной лестнице.

Если всё же решите освоить профессию или конкретное направление художественного искусства, то рассмотрите варианты среднего профессионального или высшего образования. Расскажем о них по порядку.

Среднее профессиональное образование. Его получают в средних специальных учебных заведениях (ссузах) — это колледжи, техникумы и училища. В этих учебных заведениях принимают в любом возрасте с аттестатом об окончании 9-ти или 11-ти классов школы. Упор образовательных программ сделан на практику.

К примеру, в Колледже «Синергия» на программе «Художник в играх» можно научиться отрисовке персонажей, игровых миров, анимации и не только. Бонусом освоите дизайн-проектирование в игровой сфере и научитесь моделированию.

Высшее образование. Это теоретико-практическая подготовка в вузах — университетах, институтах и академиях. Его получают после окончания школы, колледжа, училища или техникума. Учёба занимает от 4-х до 6-ти лет. В вузах изучают не только профильные предметы по специальности, но и общие дисциплины.

Классическому рисунку и живописи обучают, к примеру,на факультетах искусств:

• Программы «Живопись и реставрация» и «Станковая и книжная графика» можно освоить в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии.
• В Гжельском государственном университете готовят и преподавателей, и специалистов декоративно-прикладного искусства.

А вот если вас больше интересуют форматы современного искусства и их практическое воплощение — приходите в Университет «Синергия». У нас есть программа «Художник графических искусств» с углублением в комиксы. У нас обучают студентов созданию комиксов, охватывая сценарное искусство, техники рисования и графический дизайн.

Курсы. Для развития дополнительных полезных навыков у нас выберите онлайн-курс «Скетчинг для аниматора». Это техника быстрого рисования, когда нужно зафиксировать впечатления или наблюдения. Преподаватель научит вас работать с силуэтом, конструкцией, динамикой, стилизацией. Вы научитесь быстро зарисовывать людей, животных, растения и не только.

Оставьте контакты, чтобы наши менеджеры связались с вами и подобрали подходящую программу.