Чтобы стать успешным графическим дизайнером, следует постоянно развиваться, получая новые знания. Мы составили список ТОП-20 книг для дизайнера, которые помогают начинающим войти в профессию, и открывают полезную информацию для опытных специалистов. Перечень содержит издания с высоким рейтингом и положительными отзывами на литературных платформах.
Виктор Папанек «Дизайн для реального мира»: введение в профессию
С этой книги о дизайне можно начинать освоение профессии. Автор рассказывает про историю и задачи дизайна, про его влияние на поведение покупателей. Повествование дает возможность понять суть профессии и принять решение, стоит ли становиться графическим дизайнером.
Здесь нет описания большого количества дизайнерских приемов, но раскрыто влияние профессии на мир. Работа была написана в середине прошлого века. Суть профессии не изменилась с ходом истории, и она остается актуальной.
Артемий Лебедев, «Ководство»: справочник для начинающих
Многие специалисты считают, что это пособие должен прочитать каждый новичок. Оно выпущено более 15 лет назад, но несколько раз переиздавалась с учетом изменения актуальных тенденций. Современная информация содержится в четвертом издании. Артемий Лебедев рассказывает про различные направления деятельности, дает теоретическую базу в проектирования интерфейсов, показывает влияние цветов и шрифтов на результат.
У. Лидвелл, К. Холден, Д. Батлер, «Универсальные принципы дизайна»: полный справочник по профессии
Книга является мировым бестселлером. Справочник рассчитан на новичков, в нем содержатся основы графического дизайна и теории продаж. Он рассказывает, как клиенты воспринимают результаты работы, раскрывают вопросы мотивации и интуитивного восприятия задач. Истории дополнены информативными рисунками. Правила, приведенные в тексте, актуальны для любого направления дизайна. Текст содержит ссылки на другие издания, что позволяет глубоко изучить интересные темы при наличии желания и времени.
Робин Уильямс, «Дизайн для недизайнеров»: стандарты оформления и типографики
Хорошая книга для начинающих дизайнеров, автор раскрывает базовые правила работы. Книга содержит информацию о выборе композиции, правилах сочетаний цветов, подборе шрифтов и других приемах, которые делают графику выразительной.
Освоение материала поможет новичку выполнить свои первые заказы и начать собирать портфолио. Каждый приведенный в тексте тезис дополняется подробным комментарием, раскрывающим его суть.
Сьюзан Уэйншенк, «100 новых главных принципов дизайна»: уроки по удержанию внимания клиентов
Книга содержит основные стандарты работы, актуальные в двадцать первом веке. В каждой главе содержится:
- тезис о правилах создания макета;
- ответы на популярные вопросы;
- научные исследования, подтверждающие тезис;
- выводы, которые можно использовать.
Книга посвящена особенностям восприятия верстки: текстов, изображений и других объектов. Она показывает, как элементы оформления влияют на восприятие страницы. Используя приведенные рекомендации, дизайнер может влиять на эмоциональное состояние посетителей сайта. Но по мнению экспертов, издание относится к продвинутому уровню: язык сложно понимать новичкам.
Йозеф Мюллер-Брокманн, «Модульные системы в графическом дизайне»: основы верстки сайтов
Книга учит верстке бумажных изданий или сайтов. Прочитав ее, новичок сможет пользоваться сеткой, гармонично располагая модули и объекты на странице. Автор показывает, как положение объектов влияет на восприятие материала. Книга содержит примеры удачной верстки и шаблоны макетов, которые может использовать каждый человек.
Алан Купер, «Об интерфейсе»: исследование целевой аудитории
Алан Купер предлагает собственную методику разработки интерфейсов. Он полагает, что при создании макета нужно опираться на потребности человека, и хороший интерфейс дает ответы на все вопросы клиента. Книга раскрывает шаблоны поведения пользователей и учит использовать их при разработке интерфейсов и создании визуальной иерархии.
Эрик Шпикерманн, «О шрифте»: правила выбора шрифтов
Книга содержит инструкцию по работе со шрифтом в типографике. Автор повествует о шрифтовых терминах и гарнитурах, учит выбирать подходящий шрифт из множества вариантов. Прочитав эту книгу, дизайнер научится управлять восприятием языка текста с помощью шрифтов. В этой книге содержится много иллюстраций с примерами выразительных надписей.
Иоханнес Иттен, «Искусство цвета»: создание гармоничной палитры
Автор книги является художником и исследователем роли цвета в искусстве. Книга рассказывает о подсознательном восприятии цвета, о влиянии оттенков и их сочетаний на психику человека. Издание поможет графическому дизайнеру научиться подбирать цвета, работать с контрастами и создавать макеты, гармоничные по цветовой палитре.
Гарр Рейнольдс, «Презентация в стиле дзен»: как сделать макет более лаконичным
Книга раскрывает основы минимализма. Прочитав ее, дизайнер научится упрощать макеты, чтобы доносить главные идеи до аудитории. Гарр Рейнольдс показывает, как лаконично и доступно составлять макеты сайтов, баннеры, презентации.
Применение рекомендаций из книги позволит найти баланс между информативностью и перегруженностью. Пособие написано простым языком, изложение понятно новичкам.
Майкл Бейрут, «Теперь вы это видите»: сборник интересных кейсов
Книга написана в формате эссе. Майкл Бейрут делится личным опытом и опытом своих коллег. Эссе читается легко, как художественное произведение. Изучение описанных кейсов позволяет анализировать стратегии успеха или ошибки, совершенные другими дизайнерами. Используя чужой опыт, специалист может оптимизировать рабочую стратегию и не сделать типичных ошибок.
Дэн Ром, «Визуальное мышление»: как придумывать художественные образы
Справочник посвящен развитию визуального мышления. Издание содержит много инфографики: Наглядные иллюстрации воплощают принципы, описанные в тексте. Понимая образы, которые возникают в сознании человека, специалист может делать привлекательные и цепляющие макеты. Развитие визуального мышления позволяет стать креативнее, придумывать и воплощать в работе необычные образы.
Стив Круг, «Не заставляйте меня думать»: как сделать сайт удобным
Многие психологи отмечают, что пользователи не любят прилагать интеллектуальные усилия при обработке информации. Конкурентные преимущества получают компании, которые предлагают клиентам простое решение задач. Правило остается актуальным и в оформлении веб страниц. Стив Круг показывает, как можно делать макеты интуитивно понятными. Изложение выполнено простым языком и дополнено иллюстрациями удачных и неудачных примеров.
Итан Маркотт, «Отзывчивый веб-дизайн»: адаптивность интерфейсов
Справочник будет полезно специалистам, которые хотят научиться адаптировать интерфейсы под разные экраны. Текст рассчитан на продвинутых пользователей, владеющих базовыми навыками верстке. Для понимания написанного требуются знания HTML и CSS. Итан Маркотт рассказывает, когда уместна адаптация, и как ее проводить. Он дает практические задания для запоминания изученных правил. Текст написан простым языком с долей юмора.
Аарон Уолтер, «Эмоциональный веб-дизайн»: воздействие на эмоции пользователей
Аарон Уолтер считает, что хороший макет должен вызывать эмоции, которые ассоциируются с брендом. Применение описанных методов позволяет создать эмоциональную связь аудитории и компании. Автор дает конкретные приемы, которые помогают добиться нужного эффекта. Издание содержит опыт разработчиков из разных стран мира. Предложенные методы легко реализовать на практике.
Эйри Дэвид, «Логотип и фирменный стиль»: учебник по созданию логотипов
Подробное руководство по созданию логотипа и фирменного стиля компании. Прочитав эту книгу, дизайнер научится составлять брифы для того, чтобы выявлять корпоративные ценности, миссию бренда и потребности заказчика. Эйри Дэвид дает множество практических советов по разработке логотипов, учит генерировать инсайты и вести переговоры с клиентами на их языке.
Остин Клеон, «Кради как художник»: умение заимствовать
Автор книги учит находить новые идеи за счет творческого переосмысления чужих проектов. Он показывает разницу между копированием, которое является плагиатом, и авторской переработкой существующих идей. После чтения книги специалист может искать вдохновение в макетах других специалистов, переделывать чужие шаблоны, добавляя новый смысл. Текст содержит примеры и наглядно показывает отличие подлинного искусства от плагиата.
Твайла Тарп, «Привычка к творчеству»: мотивация к регулярному труду
Книга поможет дизайнерам не ждать вдохновения, а развить привычку к регулярному творческому труду. Мотивация особенно нужна после провала и жесткой критики. Твайла Тарп рассматривает подобные ситуации, помогает с ними справляться и сделать правильные выводы. Она предлагает методики по формированию уверенности в себе, развитию творческого мышления и повышению работоспособности.
Майк Монтейро, «Дизайн — это работа»: ищем платежеспособных заказчиков
Чтобы хорошо зарабатывать, дизайнер должен уметь общаться с клиентами и коллегами, строить сеть полезных знакомств (заниматься нетворкингом). Книга учит проводить деловые переговоры и презентацию своих услуг, собирать информацию для работы. Майк Монтейро рассматривает частые рабочие ситуации, предлагает эффективные сценарии переговоров и учит принимать язык критики. Повествование подкреплено примерами из личного опыта.
Майкл Джанда, «Продай свое портфолио»: ускоренный поиск вакансий
Издание поможет специалисту чувствовать себя увереннее на рынке труда. Приведенные советы помогут определиться с ценами на услуги, грамотно составить портфолио и проводить успешные переговоры с работодателями. Соблюдение рекомендаций позволяет тратить меньше времени на поиск вакансий и больше зарабатывать.
Перечисленные книги для дизайнеров помогают освоить разработку графических интерфейсов, развить творческое мышление, научиться презентовать готовые проекты. Но профессиональный успех дизайнера на 20% определяется его знаниями, а на 80% — практическими навыками. Чтобы много получать, дизайнер должен не только читать, но и работать, наполняя портфолио готовыми макетами.
