Умение правильно работать с цветом важно в классической живописи и в компьютерной графике. Художник или дизайнер должен правильно выбирать и сочетать цвета, чтобы создать визуальную гармонию и вызывать нужные эмоции и ассоциации у зрителей. Мы подготовили список из 15 книг по теории цвета и колористике для художников.
ТОП 15 книг о цвете
При составлении списка 15 лучших книг о цвете и колористике мы учитывали:
- рецензии на книги;
- объемы тиражей;
- количество переизданий;
- рейтинг и отзывы от читателей.
В рейтинг вошли лучшие книги, востребованные у начинающих художников и получившие высокие оценки от профессионалов. Список включает пособия от русских и зарубежных исследователей.
Иоханнес Иттен, «Искусство цвета»
Пособие считается классикой, прочитать его должен каждый начинающий живописец. Автор книги является швейцарским живописцем и исследователем роли цвета в картинах. В произведении он рассказывает о значении разных оттенков в природе и художественных произведениях из разных времен и культур. Большое внимание уделено цветовому конструированию, подбору гармоничных и контрастных сочетаний. Чтобы освоить базовые правила колористики, достаточно прочитать только эту книгу.
Жан-Габриэль Косс, «Цвет. Четвертое измерение»
Автор книги показывает, почему грамотное владение цветом необходимо не только для искусства. Он объясняет, как восприятие цвета влияет на разные жизненные сферы, и почему нужно уметь с ним работать. Исследование основано на научном подходе и подчинено четким законам. В книге содержатся основные постулаты теории и доказанные факты, нужные для понимания материала. Читатель научится правильно использовать цветовую палитру в творчестве и обычной жизни.
Теренс Конран, «О цвете»
Теренс Конран — профессионал в мире дизайна и мастер создания цветовых эффектов. В данной книге он рассказывает о простых и сложных оттенках, описывает нюансы их восприятия. Читатель получает полезные советы по работе с цветовой палитрой, которые можно применять на практике. В качестве примеров используются фото интерьеров, где цветовые сочетания придают комнатам неповторимый стиль. Учебное пособие написано понятным и простым языком.
Михаил Матюшин, «Справочник по цвету»
Михаил Матюшин является признанным классиком русского авангарда. Учебное пособие создано на основе многолетних исследований зрительного восприятия оттенков и форм. Книжка написана как практикум для обучения. Выбранный стиль может показаться сложным для читателей, которые не заканчивали художественную школу или курсы. Преимуществом учебного пособия являются цветовые таблицы, которые показывают правила гармоничного выбора оттенков.
Джозеф Альберс, «Взаимодействие цвета»
Учебное пособие содержит результаты многолетних экспериментов Джозефа Альберса, который исследовал природу и свойства цветов. Учебник впервые издан в 1963 году и затем многократно переиздавалась почти без изменений. Изложенные в ней принципы работы с цветовой палитрой являются универсальными и не теряют актуальности. Она раскрывает секреты создания цветовых эффектов, сочетания оттенков и создания оптических иллюзий.
Джеймс Гарни, «Цвет и свет»
Джеймс Гарни — писатель, который выпустил серию фантастических романов «Динотопия». Книги о динозаврах писатель иллюстрировал самостоятельно. Учебное пособие его авторства содержит описание правил работы со светом и цветом, а также сочетания этих инструментов. Джеймс Гарни рассказывает про особенности восприятия разных оттенков палитры и интенсивности света. Его полезные советы помогут начинающим правильно передавать игру цвета и уровень освещения.
Кассия Сент-Клер, «Тайная жизнь цвета»
Английская журналистка Кассия Сент-Клер посвятила свою жизнь изучению колористики и работы с цветовой палитрой. Она делится с читателями полученными знаниями и приводит примеры из личного опыта, а также исторические факты. Произведение помогает расширить кругозор и узнать больше о восприятии и значении оттенков. Работа Кассии Сент-Клер представляет собой сборник интересных фактов. Практическому применению новых знаний уделено минимум внимания.
Гевин Эванс, «История цвета. Как краски изменили наш мир»
Гевин Эванс рассказывает о символическом значении цветов в разных культурах и о том, как оно меняется со временем. Читатель узнает, как разные народы получали красители, давали названия оттенкам и работали с ними в быту. Прочитав это произведение, вы узнаете множество фактов, о которых раньше и не подозревали. Например, почему символом для такси является желтый цвет, почему в одних культурах белый означает чистоту, а в других является символом траура
Николай Волков, «Цвет в живописи»
Русский живописец и исследователь Николай Волков написал несколько пособий для начинающих творцов. Работа, посвященная колористике, состоит из двух частей. В первой части оттенки и свет рассматриваются как природные явления. Во второй части пособия содержится анализ различных видов цветового строя. Николай Волков показывает связь цветовых решений с сюжетами картин на примере известных шедевров.
Мишель Пастуро, «Цвета нашей памяти»
Мишель Пастуро выпустил серию работ, посвященных значению и восприятию разных оттенков. В серию вошли книжки:
- «Синий»;
- «Черный»;
- «Зеленый»;
- «Красный».
Работа «Цвета нашей памяти» посвящена общим принципам колористики. В ней Мишель Пастуро показывает, как менялось восприятие оттенков от Древнего Рима до XVIII века.
Алексей Зайцев, «Наука о цвете и живопись»
Алексей Зайцев рассказывает основные постулаты современной колористики. В учебном пособии много внимания уделено таким понятиям, как тон, колорит, локальный цвет, гармоничная цветовая палитра. Издание содержит серию таблиц по колористике и альбомы с репродукциями известных картин. Читатель сможет изучить теоретические моменты и научиться применять их на практике.
Шон Адамс, «Словарь цвета для дизайнеров»
Шон Адамс считает, что в восприятии оттенков связаны индивидуальные ассоциации и культурные традиции. Он показывает, как цвета могут вызывать определенные эмоции и пробуждать память о важных событиях. Каждый тезис проиллюстрирован примерами из практики и дополнен советами по его применению. Начинающие творцы узнают, как зрители воспринимают их работы, и получат ответы на самые распространенные вопросы.
Дженис Линдси, «Все о цвете»
Книга Дженис Линдси достаточно объемное, но у писательницы легкий слог, поэтому она читается быстро. Читатель узнает о том, как люди разных времен и культур воспринимали привычные нам оттенки, и какое значение в них вкладывали. Полученные знания можно применять при создании проектов для современной аудитории.
Дерек Джармен, «Хрома. Книга о цвете»
Британский живописец и режиссер Дерек Джармен начал писать это учебное пособие, когда у него стало снижаться зрение. Мастер хотел сохранить свои знания и делиться ими с учениками до тех пор, пока он ослепнет и перестанет воспринимать мир. Дерек Джармен рассказывает о значении оттенков в разных сферах: от изобразительного искусства до религиозной культуры. Эта книжка написана простым языком и читается как увлекательный рассказ.
Айсмен Литрис, «Дао цвета»
Пособие «Дао цвета» поможет начинающему творцу развить цветовую интуицию. Это значит, что читатель научится составлять цветовые сочетания по вдохновению, а не на основе таблиц, и они будут гармоничными. Но чтобы отработать навык до автоматизма, недостаточно прочитать книжку. Понадобится уделить много времени практике и создать несколько десятков макетов, пользуясь полученной информацией.
Начинающему художнику стоит прочитать перечисленные в списке книги, чтобы освоить теорию и практику работы с цветом. В книжках содержится классификация оттенков и правила сочетания, а также психология восприятия. Хорошее владение теоретической информацией помогает быстрее развивать практические навыки и создавать удачные работы для портфолио.
