Если какой-либо музыкальный клип попал в сам в самое сердце и навсегда запомнился, знайте — свою работу отлично сделал клипмейкер. Этот специалист создаёт короткие, но ёмкие видеоистории: продумывает визуальную концепцию — часто в связке с артистом и продюсером, и превращает песню в законченное произведение, которое усиливает впечатление от музыки. При этом клипмейкер — не простой исполнитель задач, а творческий руководитель процесса.
Работа такого специалиста не ограничивается музыкой: он может снимать рекламные ролики, тизеры или концертные видео. Однако именно музыкальный клип — один из самых массовых и сложных форматов. Поэтому в статье мы больше будем говорить о клипмейкерах из музыкальной индустрии — чтобы лучше объяснить суть профессии.
Короткий ответ — нет. Есть разные точки зрения: кто-то считает роль клипмейкера специализацией внутри режиссуры, а кто-то самостоятельной профессией. Но в любом случае ставить знак равенства между этими специалистами неправильно. И вот почему: Общее у профессий — режиссёрская основа. Клипмейкер использует ключевые навыки режиссуры: разрабатывает творческую концепцию, руководит съёмочной командой, работает с артистами и контролирует визуальное воплощение идеи. Многие клипмейкеры приходят в профессию, получив образование по направлениям «Режиссура кино и телевидения» или «Режиссура аудиовизуальных произведений». Различия — специализация. Сравним создание музыкальных клипов с кинорежиссурой:
Итак, мы придерживаемся мнения, что клипмейкер — это полноценная профессия в индустрии кино, музыки и рекламы. Однако сразу освоить её в учебном учреждении не получится — в колледжах и вузах нет профиля «клипмейкинг». Так как клипмейкер — это управленческая ступень в карьере, то до неё дорастают те, кто уже работал в смежных ролях: видеографом, оператором, монтажёром.
Дальше расскажем, как проходят рабочие дни клипмейкера, какие управленческие и творческие навыки ему необходимы, как построить карьеру в мире музыки и визуального контента, а также какие образовательные программы выбрать.
Как проходят рабочие дни специалиста
Идеи клипов не рождаются сами по себе. Иногда с готовой концепцией приходит сам артист или продюсер. А иногда клипмейкер получает от заказчика трек с общим запросом, пожеланиями и предлагает варианты визуального решения
Как и исполнители, клипы — все разные, со своим настроением и задачами. В зависимости от этого клипмейкеры тоже отличаются по специализации:
Специалист | Чем занимается |
Клипмейкер музыкальных видео | Сотрудничает с артистами и лейблами. Придумывает идею под конкретный трек, продумывает сценарий, визуальный стиль и локации, работает с танцорами и массовкой. Следит, чтобы каждый кадр попадал в ритм и настроение песни |
Клипмейкер в рекламе и брендинге | Снимает короткие музыкальные ролики для брендов: рекламные и имиджевые видео, промо для соцсетей. Здесь больше рекламных задач: донести ценность продукта, создать правильный образ бренда и уложиться в жёсткие временные рамки |
Клипмейкер для блогеров и онлайн-контента — видеомейкер, рилсмейкер | Создаёт визуал для артистов и лидеров мнений. Делает вертикальные клипы, снимает живые выступления, монтирует простые ролики с анимацией, придумывает заставки для соцсетей. Часто совмещает режиссуру, съёмку и монтаж |
Режиссёр лайв-съёмок и концертов | Отвечает за съёмку живых выступлений и их трансляцию. Работает на концертах, фестивалях, шоукейсах. Продумывает количество и расположение камер, создаёт динамичный план трансляции, чтобы передать энергию живого выступления. Часто работает в связке с режиссёром трансляции и звукорежиссёром |
Мы договорились подробно рассказать про клипмейкера музыкальных видео. Учитывайте, что задачи специалистов в рекламе и блогинге во многом похожи.
Итак, в рабочие будни клипмейкер:
- Получает задачу и погружается в материал. Всё начинается с музыки. Артист, продюсер или лейбл присылает песню и объясняет цель клипа: поддержать релиз, показать новый образ артиста, анонсировать тур. Обсуждают целевую аудиторию и ключевое послание.
- Генерирует идею. Если концепции нет, клипмейкер слушает трек, ловит его настроение и изучает стиль исполнителя. Например, для готик-рока выбирает соответствующую стилистику — мрачные замки и викторианские костюмы. Его первая задача — наметить визуальный язык: атмосферу, цвет, темп, ключевые образы.
- Пишет сценарий и делает раскадровку. Идею нужно превратить в чёткий план. Клипмейкер прописывает сцены под куплеты, припевы, ключевые действия героев. Дополнительно делает раскадровку — это серия схематичных рисунков, которые по кадрам показывают что увидит зритель. Такой документ помогает всей команде понять, что именно нужно снять и в каком виде.
- Планирует съёмку и собирает команду. Нужно найти локации, определиться с реквизитом и костюмами, утвердить график. Вместе с продюсером клипмейкер собирает команду: оператора, художника-постановщика, стилистов, хореографа. Он объясняет каждому задумку, чтобы все работали на общий результат.
- Руководит съёмками на площадке. В день съёмок клипмейкер становится главным. Ставит задачи оператору, работает с артистом, решает, что снято удачно, а что нужно переснять.
- Участвует в монтаже и доработке. После съёмок клип собирают из отснятого материала. Сначала смотрят всё получившееся видео, затем пишут монтажную карту с точными таймингом и пометками. Монтажёр и клипмейкер выбирают лучшие дубли, работают над цветокоррекцией и эффектами.
- Согласовывает финальный вариант. Готовый черновик клипмейкер показывает артисту и продюсерам. Обсуждают образ, настроение, ритм. Часто приходится вносить правки и делать несколько версий, чтобы видео попало в цель и понравилось зрителю.
Работа над клипом — командная. Одна из главных функций клипмейкера — координировать специалистов, каждый из которых решает свою часть задачи: В анимационных клипах к команде добавляется режиссёр анимации. Подробнее о его работе — в статье «Режиссёр анимационного кино».
Кому подойдёт профессия
Клипмейкерами зачастую становятся опытные видеооператоры или монтажёры, которые созрели до того, чтобы воплощать собственное режиссёрское видение. Яркий пример — российский клипмейкер Павел Худяков, который начинал как оператор. Позже он снял для Тимати знаменитый клип «Баклажан», ставший вирусным хитом. Портфолио Худякова включает работу не только с отечественными звёздами, но и с международными артистами — такими как Анастейша, Джастин Бибер, The Black Eyed Peas и Snoop Dogg.
Для успеха в профессии важны такие качества и навыки:
- Глубокое понимание музыки и визуальных трендов. Клипмейкеру нужно разбираться в жанрах, знать историю формата. А ещё важно постоянно улучшать «насмотренность» — изучать не только клипы, но и кино, рекламу, современное искусство. Анализировать приёмы, которые там используются, структуру и остальные элементы. Это помогает генерировать свежие, а не шаблонные идеи.
- Сильное творческое воображение. Речь об умении придумывать и визуализировать истории. Даже в самом минималистичном клипе должна быть идея и эмоциональный крючок. Задача клипмейкера — передавать эмоции, заложенные в песню, с помощью конкретных, понятных зрителю образов и сцен.
- Организаторские способности и лидерство. Клипмейкер — это руководитель, который собирает и ведёт за собой команду. Он должен видеть проект целиком и при этом контролировать каждую деталь: от выбора ракурса оператором до жеста артиста в кадре. Его роль — обеспечить слаженную работу всех специалистов, что особенно критично на этапах планирования съёмки и работы на площадке.
- Бизнес-мышление и понимание реалий производства. Можно придумать сценарий с оркестром на крышах небоскрёбов Нью-Йорка, но хороший клипмейкер всегда соотносит творческие амбиции с бюджетом и сроками. Важнейший навык — не настаивать на невозможном, а предлагать яркие, выполнимые альтернативы. Важно создать продукт, который удовлетворит артиста, впечатлит зрителя и при этом не выйдет за рамки выделенных ресурсов.
Кажется, что такая «звёздная» и музыкальная жизнь полна радостей. Но в профессии клипмейкера есть свои трудности:
Клипмейкеру в такие моменты важно не устраивать конфликты, а находить компромиссы. Для этого нужны терпение, умение общаться и не принимать всё слишком близко к сердцу.
Такой режим требует высокой физической и эмоциональной выносливости и чреват профессиональным выгоранием.
Поэтому важно предлагать концепции, которые будут одновременно оригинальными и работающими на маркетинговые цели проекта.
Где работает клипмейкер
Большинство клипмейкеров — фрилансеры. Так устроена индустрия: артисты выпускают клипы не каждый день, а под конкретные релизы. Держать в штате специалиста на полной ставке просто невыгодно. Поэтому типичный путь — проектная работа. Сегодня клипмейкер может снимать музыкальное видео для поп-звезды, завтра — делать вертикальные ролики для лейбла, а послезавтра — вести концертную трансляцию или снимать рекламу.
Например, известные режиссёры часто снимают и клипы, и полнометражное кино. Те, кто только набирает имя, могут подрабатывать операторами, снимать мероприятия или брать заказы на монтаж.
Но работать в штате или на постоянной основе — тоже реально. Это не классический офисный график с 9 до 6, а скорее стабильное сотрудничество с одной компанией или брендом.
Вот основные места работы клипмейкера:
- Музыкальные лейблы и продюсерские центры. Здесь можно стать частью внутренней команды или постоянным подрядчиком. Задачи будут разнообразными: от съёмки клипов и концертов до создания тизеров для новых релизов и ведения прямых эфиров артистов.
- Продакшн-студии (видео- и креативные агентства). Это творческие фабрики, которые делают рекламу, клипы и контент для брендов. Здесь клипмейкер может быть как штатным сотрудником, так и приглашённым экспертом. Ключевое значение имеют опыт и сильное портфолио — они открывают доступ к крупным проектам.
- Съёмочные команды артистов. Успешные исполнители часто собирают вокруг себя постоянную творческую группу: оператора, монтажёра, фотографа и клипмейкера. В этом случае последний отвечает за весь визуал артиста — от больших клипов до коротких тизеров для соцсетей. Это уже почти штат, хотя работа остаётся проектной.
- Агентства, которые создают контент для брендов. Речь о фэшн-видео, коротких музыкальных роликах и промо для соцсетей. Здесь особенно ценят бизнес-мышление клипмейкера — умение работать с ритмом, эмоциями и визуалом, решая конкретные маркетинговые задачи бренда. В таких агентствах можно устроиться штатным режиссёром или видеопродюсером, а можно быть постоянным внешним специалистом, которого привлекают под конкретные задачи.
- Онлайн-платформы и студии контента. Это команды, которые создают видео для онлайн-школ, блогеров и инфобизнеса. Задача клипмейкера — снимать «залипательные» заставки, проморолики, а также короткие видео для рилсов, шортсов. Они должны цеплять аудиторию и становиться вирусными. Здесь чаще всего предлагают именно штатный формат работы в составе креативной команды.
- Телевидение и стриминговые сервисы. Музыкальные каналы, развлекательные и танцевальные шоу, онлайн-платформы с оригинальными проектами. В этой сфере клипмейкер может работать над заставками, музыкальными номерами, спецпроектами, промороликами. Это одна из самых стабильных возможностей — здесь специалист чаще всего оформлен в штат.
Важно понимать, что путь как во фриланс, так и в штат, начинается с сильного портфолио и профессиональных связей. Первые проекты часто появляются через рекомендации или приходят из прошлой работы специалиста — например, когда он был оператором или монтажёром.
Один из самых технически сложных клипов в истории — Wide Open группы The Chemical Brothers. На экране мы видим простую, но завораживающую магию: танцовщица — актриса и балерина Соноя Мизуно — движется в пустом пространстве, а её тело постепенно превращается в идеальную, полупрозрачную 3D-модель из светящихся линий. За этим скрывается колоссальная работа, которая длилась больше года. Чтобы создать бесшовный цифровой танец, съёмочная команда и студия визуальных эффектов проделали фантастическую работу: Результат поражает: клип выглядит как живой, цельный перформанс, а не набор спецэффектов. Эта работа получила высокое признание в индустрии, в том числе номинацию на престижную премию за лучшие визуальные эффекты.Интересный факт
Как может развиваться карьера
Карьера клипмейкера редко строится строго по вертикали. Прежде чем прийти к созданию клипов многие специалисты работают на других позициях. Осваивают камеру, музыкальное оборудование, монтаж, берут заказы на фрилансе. А дальше начинается непредсказуемый путь: от небольших проектов для мелких заказчиков или для себя — до крупных съёмок с известными артистами и собственной студии.
Создав имя и наработав портфолио, успешный клипмейкер может двигаться в нескольких направлениях:
- Снимать клипы для звёзд первой величины. Речь идёт о работе с топовыми артистами, чьи релизы становятся событиями. Бюджеты здесь серьёзные, команды — большие, а каждый проект становится не только высокооплачиваемой работой, но и мощным активом в портфолио.
- Создавать рекламу для крупных компаний. Фокус смещается с музыки на бренды. Задача остаётся творческой — уловить эмоцию и создать цепляющий визуал, — но теперь она служит продвижению продукта или компании. Клипмейкеры снимают имиджевые ролики, промокампании и вирусные видео для соцсетей.
- Основать собственную студию. Это логичный шаг для тех, кто вырос из режиссёра в предпринимателя. Клипмейкер становится креативным директором или владельцем бизнеса: формирует команду, ищет клиентов и сосредотачивается на стратегических задачах и общем руководстве. Этот путь требует максимального развития организаторских способностей и бизнес-мышления.
- Перейти в кино и сериалы. Опыт клипмейкинга — отличная школа для будущего кинорежиссёра. Он учится чувствовать ритм, работать с визуальным стилем и управлять командой на площадке. Многие известные режиссёры начинали карьеру со съёмок клипов — например, Дэвид Финчер («Бойцовский клуб»), Майкл Бэй («Трансформеры») или наш соотечественник Тимур Бекмамбетов.
- Стать продюсером. Это переход от творчества к управлению. Продюсер ведёт проект от концепции до релиза: отвечает за бюджет, сроки, подбор команды и организацию всего процесса. Здесь на первый план выходят маркетинговое мышление и умение видеть проект целиком, как сложную систему.
- Делиться опытом через преподавание. Когда за плечами десятки проектов и работа с известными именами, клипмейкера часто приглашают в роли эксперта. Можно вести мастер-классы в киношколах и университетах, создавать онлайн-курсы или быть наставником в продакшн-студиях. Это не только способ передать знания, но и закрепить свой статус в профессиональном сообществе.
История клипмейкинга — это ещё и история технологий, которые постоянно меняют правила игры. Яркий пример — 2007-й год, когда режиссёр Ирина Миронова сняла для Полины Гагариной клип на песню Morning. Этот проект стал одним из первых в России масштабных и качественных клипов, снятых на мобильный телефон — Nokia N93. Эта «раскладушка» с поворотной камерой тогда казалась чудом инженерной мысли, а сегодня такой аппарат — уже музейный экспонат. Сейчас съёмка на смартфон — обычное дело как для начинающих музыкантов, так и для звёзд. Но творческая планка продолжает расти: в ход идут нейросети, способные генерировать видео из текстовых запросов. Например, фотограф и видеограф Александра Комович создала вирусный клип на кавер-версию песни «Расскажи, Снегурочка» из «Ну, погоди!». Весь визуальный ряд — яркие, психоделические образы Снегурочки и леса — был сгенерирован при помощи ИИ. Этот эксперимент за несколько дней набрал миллионы просмотров в соцсетях. Правда, его релиз на музыкальных платформах был заблокирован из-за нарушения авторских прав на песню. Эти примеры наглядно показывают, как технологии открывают для клипмейкеров новые творческие возможности. Но одновременно требуют от них режиссёрского видения, умения осваивать новые инструменты и понимания законов.Интересный факт
Сколько зарабатывает клипмейкер
В доходе клипмейкера нет чётких «от» и «до». Один и тот же специалист может сделать клип для друга почти бесплатно, затем снять ролик для локального бренда за 100 тысяч рублей, а следующим проектом попасть на съёмки для крупной компании с гонораром в полтора миллиона.
Но заработки на старте, конечно, гораздо скромнее.
На итоговый доход влияет целый ряд факторов:
- Город и рынок. Бюджеты, которые выделяют на проекты заказчики из Москвы, Санкт-Петербурга и других крупных центров, существенно выше, чем в регионах.
- Опыт и портфолио. Новичок с парой учебных работ в портфолио и мастер, снимавший для федеральных артистов или брендов, оценивают свой труд по-разному.
- Тип проекта. Реклама для корпорации или клип звезды оплачиваются значительно выше, чем видео начинающего музыканта или вертикальные ролики для соцсетей.
- Формат работы. Штатный специалист в креативном агентстве получает фиксированный оклад. Доход фрилансера формируется из отдельных проектов — заработок зависит от умения находить заказы и договариваться о гонораре.
Примеры вакансий (по данным на декабрь 2025-го года):
- Клипмейкер в Краснодаре. Новичку без опыта предлагают от 50 000 до 60 000 рублей. В вакансии указывают, что готовы всему научить, а график работы гибкий.
- Сценарист роликов в московском контент-агентстве. Специалисту с опытом 1–3 года готовы платить от 150 000 до 250 000 рублей. Работа связана с крупными брендами и госпроектами.
- Креатор коротких видео (Reels) в Ростове-на-Дону. Требуется опыт 1–3 года, зарплата — от 80 000 рублей. Возможна удалённая работа. Ключевое требование — чувство ритма.
На фрилансе специалисты чаще берут фиксированную плату за проект или съёмочный день. Например, на различных сервисах можно встретить такие цены:
- Монтаж клипа: от 12 000 рублей.
- Видеосъёмка клипа или рекламного ролика: 10 000–30 000 рублей и выше.
- Производство клипа «под ключ»: от 80 000 рублей.
Подытожим: чем ярче портфолио, масштабнее проекты и сильнее деловая хватка клипмейкера, тем больше он сможет зарабатывать.
Как стать клипмейкером
Как мы уже говорили, программы «клипмейкинг» в учебных заведениях вы не найдёте. Но можно учиться на смежных профилях которые дают необходимую базу: «Режиссура», «Продюсирование» или «Телевидение».
Учитывайте, что в создании клипов диплом не главное — гораздо важнее портфолио. Заказчиков в первую очередь интересуют ваш опыт, умение придумывать идеи, работать с артистами и вести команду. Можно закончить престижный вуз, но так и не снять ни одного настоящего клипа. А можно собрать сильно портфолио, будучи оператором или продюсером, а затем перейти в клипмейкинг и построить успешную карьеру.
Но и отказываться от обучения не стоит. Хорошая образовательная программа даст вам мощную базу, ценные профессиональные знакомства, доступ к технике и, что самое важное, — первые работы для портфолио. С дипломом и готовыми проектами начать карьеру будет значительно проще.
При выборе программы обратите внимание на факультеты журналистики, кино или медиа — те, где учат снимать, монтировать и режиссировать. Идеально, если в программе сочетается теория с большим количеством практики.
Ниже разберём возможные образовательные пути на примере программ Университета «Синергия».
Программы обучения 707 Fullstack-разработчик Социальная психология $title
Специальность
Первый вариант — курсы
Это путь для тех, кто уже учится или работает в смежной сфере — например, маркетинге, дизайне, фотографии — и хочет перейти в видеопроизводство без получения второго высшего образования. Или для тех, кто уже немного разбирается в технике и монтаже и хочет точечно прокачать навыки и сделать первые клипы.
Подходящие программы в «Синергии»:
- «Монтаж и графика». Интенсив по монтажу в программах Adobe Premiere Pro и основам графики в Adobe After Effects. На курсе разбирают работу со звуком и цветом, эффекты, хромакей и многокамерный монтаж. Идеально, если вы уже снимаете, но хотите сделать свою картинку по-настоящему профессиональной на этапе постпродакшна.
Тип обучения: курсы.
Срок: 2 недели.
Формат: онлайн. - «Видеопроизводство». Курс о том, как продюсировать видеопроекты от идеи до релиза. Студенты изучают форматы контента, драматургию, составление бюджетов, управление командой и все этапы производства. Отличный вариант для тех, кто хочет не только снимать, но и управлять процессами.
Тип обучения: курсы.
Срок: 2,5 месяца.
Формат: онлайн.
После таких курсов проще осознанно выбрать дальнейший путь. Например, поступить в колледж или вуз, уже имея на руках первые работы для творческого конкурса.
Если вы решите поступать в университет на творческую специальность, будьте готовы к дополнительным вступительным испытаниям — творческому конкурсу. Он позволяет оценить способности абитуриентов. Например, от абитуриентов программ, связанных с кино, могут ждать два видео: Такие задания проверяют базовое чувство кадра, умение выстраивать нарратив и работать с монтажом. Обязательно уточняйте точный формат творческого испытания на сайте выбранного вуза. Подробно о творческих испытаниях читайте в статье «Что такое дополнительные вступительные испытания и на какие специальности их сдают».
Второй вариант — высшее образование
Вуз даёт глубокое понимание киноязыка, продюсирования и поможет сразу после обучения устроиться на престижную работу. С такой базой легче начать работать со знаменитостями или попасть в большой кинематограф.
В вузе будущему клипмейкеру подойдут такие профили (названия могут отличаться в учебных заведениях, но суть одна):
- «Режиссура кино и телевидения».
- «Режиссура телепрограмм, рекламы и мультимедиа».
- «Операторское искусство».
- «Медиакоммуникации».
- «Журналистика (телевизионная, мультимедийная)».
- «Продюсирование в медиа/продюсер кино и телевидения».
В Университете «Синергия» будущему клипмейкеру подойдут следующие программы:
- «Кинооператор». Программа для тех, кто хочет стать мастером кадра: работать с камерой, светом, оптикой, композициями, динамикой движения. Студенты осваивают кинооператорское мастерство, технику и технологию видеопроизводства, монтаж, работу со звуком, спецвиды съёмок.
Это траектория для будущего клипмейкера, который начинает как сильный оператор, а уже потом берёт на себя режиссуру музыкальных видео и рекламных роликов.
Уровень образования: специалитет.
Срок обучения: 5 лет.
Форма обучения: очная.
- «Продюсер в области кинематографии». Программа для тех, кто хочет управлять кино- и видеопроектами — от идеи клипа или фильма до релиза. Студенты изучают основы продюсирования и режиссуры, драматургию, медиапланирование, работу с командой и бюджетами, цифровые технологии в продюсировании. Это хорошая база, если видите себя клипмейкером, который одновременно режиссирует и продюсирует проекты.
Уровень образования: бакалавриат.
Срок обучения: 4,5 года.
Формат обучения: онлайн.
