Художник-постановщик

Каждый раз, когда мы смотрим фильмы, сериалы, телепередачи или спектакли в театре — мы погружаемся в атмосферу, которую задумал режиссёр. В этом участвует художник-постановщик.

Это не просто оформитель, а полноправный соавтор режиссёра. Он отвечает за всю визуальную экосистему проекта: от общей концепции времени и места до мельчайшей, но говорящей детали — будь то специфичный фасон джинс «варёнок», этикетка на бутылке лимонада или решётка на окне.

Художник-постановщик создаёт тот фундамент, на котором затем выстраивается операторская работа, игра актёров и, в конечном счёте, — доверие и вовлечённость зрителя.

Эта профессия востребована в кино, на телевидении, в театре и даже в анимации, где художник-постановщик формирует стилистику, разрабатывая персонажей и фоны.

Дальше в статье мы расскажем о том, как проходят рабочие дни художника-постановщика, кому подойдёт эта профессия и где можно получить необходимые навыки.

Как проходят рабочие дни специалиста

Работа над проектом делится на три больших этапа: пре-продакшн, продакшн, постпродакшн. В каждом из этих этапов у художника-постановщика свои задачи. Разберём их подробнее.

Пре-продакшн — подготовка

Это этап, где рождается визуальный язык всего проекта. Здесь художник-постановщик решает самое важное: как будет выглядеть мир истории и как воплотить его из слов в реальность — в срок и в рамках бюджета.

В течение рабочего дня специалист:

• Изучает сценарий и концепцию. Всё начинается со сценария и долгих разговоров с режиссёром (а часто и с оператором). Каким будет мир: реалистичным или сказочным, строгим или хаотичным? Художник предлагает варианты стилизации, проверяет, работают ли они на историю, и фиксирует «правила» мира: цветовые палитры, фактуры, общее настроение.
• Проводит исследование и поиск образов. Затем начинается глубокий сбор информации: изучаются фотографии, хроника, архитектура, предметы быта, вывески и упаковки той эпохи, в которой будет разворачиваться действие. Всё это становится референсами. [Референс (от англ. reference—«ссылка»,«справка») пример или образец, на который ориентируются при создании нового проекта.] Параллельно собирается мудборд — это коллаж или подборка визуальных материалов, которые служат для передачи общего настроения, атмосферы и стиля будущего проекта. Он нужен, чтобы вся команда представляла себе одно и то же.
• Работает над локациями и декорациями. Художник решает, что можно снять на реальной натуре, а что необходимо построить с нуля. Если строят — проектирует вместе с командой: как будет устроена декорация внутри, где пройдут актёры, где встанет камера. Важно, чтобы было не только аутентично, но и удобно для съёмки. В театре принцип похож, но с учётом специфики сцены.
• Формирует материальный мир. Здесь начинается детальная работа с реквизитом: мебель, посуда, плакаты, документы, вещи на полках. Художник определяет, что должно выглядеть новым, а что — потрёпанным; где нужна историческая точность, а где допустима стилизация. Он следит, чтобы ни одна случайная деталь не разрушала доверие зрителя.
• Готовит эскизы, чертежи и планы. Когда решения согласованы, они превращаются в конкретные документы: эскизы, технические планы, размеры, списки работ и закупок. Художник создаёт инструкцию, по которой команда сможет всё построить в реальности.
• Управляет командой. Художник-постановщик руководит целым художественным отделом: декораторами, реквизиторами, бутафорами, иногда — графическими дизайнерами. Он ставит задачи, согласовывает решения и следит, чтобы всё делалось в едином стиле и вовремя, не давая процессу превратиться в хаос.

Продакшн — производство

На площадке художник-постановщик следит, чтобы задуманное не развалилось из-за мелочей или непредвиденных ситуаций.

В течение всего процесса специалист:

• Контролирует каждый кадр или сцену. Если это съёмка фильма, он проверяет картинку перед каждым дублем. В театре — осматривает сцену перед спектаклем. Всё должно быть на своих местах: нет ли лишних бликов, не бросается ли в глаза чужеродная деталь, не выглядят ли предметы слишком новыми или случайными.
• Вносит быстрые правки на ходу. И съёмки, и спектакли — живой процесс. Режиссёр может попросить другой ракурс, актёры — начать двигаться иначе. Тогда нужно мгновенно переставить мебель, заменить реквизит, «состарить» свежепокрашенную стену. Работа здесь идёт на скорость. Важно не допустить ляпов, как, например, в фильме «Один дома», где статую у входа в дом сбила машина, а через секунду в кадре она снова стояла целой.
• Взаимодействует с оператором и осветителем. Художник не ставит свет сам, но сильно на него влияет: цвет стен, фактуры, глянцевые или матовые поверхности могут испортить кадр или, наоборот, сделать его идеальным. Поэтому на площадке постоянно идут короткие обсуждения: как подсветить сцену, что перекрасить или чем прикрыть.
• Готовит следующие сцены. Пока снимают одну локацию или идёт спектакль, команда художника уже готовит другую: довозит реквизит, собирает декорации, меняет плакаты. В голове у художника — не только текущая сцена, но и весь график.

Постпродакшн — финальная работа

Даже после последнего дубля или спектакля работа не всегда заканчивается. В кино, если есть компьютерная графика или сложная цветокоррекция, художник-постановщик подключается, чтобы финальный результат не отличался от задуманного.

На этом этапе он:

• Работает с визуальными эффектами. Если в фильме что-то дорисовывают — улицы, здания, фантастические элементы — художник вместе с режиссёром и специалистом по эффектам следит, чтобы всё сохраняло единый стиль. Иначе графика будет выглядеть чужеродно и выбиваться из мира.
• Участвует в цветокоррекции. В фильме цвет может сильно изменить восприятие: сделать мир слишком стерильным или, наоборот, превратить всё в одно невыразительное пятно. Поэтому художник иногда участвует в обсуждении финального тона — чтобы важные фактуры и детали продолжали «читать».
• Закрывает производство. После съёмок или окончания спектаклей нужно правильно завершить работы: часть реквизита и декораций отправляется на хранение, что-то возвращается арендаторам, что-то списывается.

Кому подойдёт профессия

Профессия требует уникального сочетания качеств: это одновременно художник, инженер, историк и менеджер в одном лице.

Представьте, что нужно снять детектив про Лондон XIX века:

• Как художник, вы решаете, что это будет мрачный, туманный мир в тёмной, сдержанной гамме с контрастными пятнами света.
• Как историк, вы изучаете, как выглядели мостовые, фонари, вывески, одежда прохожих и интерьеры пабов именно в 1890-х.
• Как инженер, вы просчитываете, как построить этот квартал в павильоне, чтобы он был прочным и удобным для съёмок.
• Как менеджер, вы распределяете задачи между десятками сотрудников, договариваетесь с поставщиками старинной мебели, согласовываете бюджет с продюсером и следите, чтобы все работы уложились в жёсткий срок.

Ключевые качества и навыки для этой работы:

• Художественная насмотренность и знания. Обязательно умение рисовать от руки, чувствовать композицию, цвет и свет. Важны широкие познания в истории искусства, архитектуры и материальной культуры разных эпох.
• Пространственное и образное мышление. Способность по тексту сценария «увидеть» объёмное, обжитое пространство и перенести его сначала на бумагу в виде эскизов, а затем воплотить в реальность.
• Коммуникабельность и умение работать в команде. Профессия исключительно коллаборативная. Нужно уметь слушать режиссёра, находить общий язык с десятками специалистов разного профиля, ясно доносить свои идеи и идти на компромиссы ради общего результата.
• Физическая выносливость. Работа связана с ненормированным графиком, съёмками в разных погодных условиях, экспедициями и необходимостью лично контролировать монтаж и перемещение тяжёлых декораций.

Где работает художник-постановщик

Чаще всего специалисты работают в кинематографе, на телевидении и в театре. В каждом из этих направлений есть своя специфика.

Вот ключевые сферы, где востребована профессия художника-постановщика:

• Кино- и сериальные студии. Это основное поле деятельности. Здесь художник-постановщик создаёт физические миры под объектив камеры: от исторических интерьеров до фантастических космических кораблей. Он руководит большим отделом, строит декорации в павильоне или адаптирует реальные локации, продумывая каждую деталь для съёмок. Задачи кардинально меняются от проекта к проекту: вчера — пафосный дворец, сегодня — камерная квартира героя, завтра — постапокалиптический бункер.
• Анимационные студии. Здесь мир создаётся не из дерева и гипса, а в цифре или рисунке. Художник-постановщик в анимации разрабатывает визуальный язык всей вселенной: определяет цветовые палитры, архитектурные стили, ключевые формы и фактуры. Его главный результат — пакет концепт-артов и стилистических гайдов, по которым будут создавать сотни и тысячи кадров, сохраняя единый дух.
• Театры — драматические, музыкальные, оперные. В театре художника-постановщика называют сценографом. Его пространство — сцена, которую зритель видит целиком и сразу. Поэтому он мыслит крупными, выразительными образами и символами. Декорация должна не только передавать место действия, но и быть рабочей: выдерживать многочасовые спектакли, позволять быструю смену картин и активное движение актёров.
• Телевидение и продакшн-компании — шоу, сериалы, программы. Здесь царит скорость и чёткий формат. Художник-постановщик работает над визуалом телепроектов: создаёт узнаваемое оформление студии ток-шоу, атмосферу для реалити-съёмок или проектирует мобильные декорации для ситкома. Важно создать эффектный, но бюджетный и технически продуманный образ, который будет работать в кадре каждый день, часто в прямом эфире.
• Event-индустрия и выставки. Здесь художник-постановщик создаёт временные, но полномасштабные миры для конкретного события: оформление крупной конференции или церемонии награждения, дизайн выставочного стенда, декорации для музыкального фестиваля или корпоратива. Задача — спроектировать пространство, которое работает всего несколько дней, производит «вау-эффект» и соответствует бренду заказчика.
• Музеи, галереи и immersive-проекты. [Immersive−проекты (иммерсивные проекты) — это формат полного погружения, где стирается грань между зрителем и искусством. С помощью декораций, технологий и сценических решений человек становится частью созданного мира.] Это направление на стыке искусства, истории и шоу. Художник-постановщик работает над экспозицией: выстраивает маршрут, свет, витрины и инсталляции для выставки, чтобы рассказать историю через пространство. Отдельное направление — создание иммерсивных шоу, где зритель оказывается внутри картины.
• Внутренние отделы развлекательных холдингов. Некоторые крупные компании, например, стриминговые платформы, могут держать в штате художников-постановщиков для своих проектов. В этом случае специалист погружается в корпоративные стандарты одной большой компании, работая над разнообразными задачами внутри её экосистемы.
• Сфера видеоигр на позиции концепт-артиста или арт-директора. Хотя это смежная специальность, многие художники-постановщики успешно переходят в игры. Здесь они проектируют вселенные в интерактивном формате: создают концепты локаций, ключевых объектов, атмосферы и общего визуального стиля игры.
• Мода и рекламные съёмки. Для создания масштабных рекламных кампаний, каталогов или рекламных роликов часто требуется не просто фон, а целая атмосфера. Художник-постановщик проектирует локацию, подбирает реквизит и выстраивает весь антураж в кадре так, чтобы визуальная история идеально работала на продукт или образ бренда.
• Образовательные и научные проекты. Платформы онлайн-образования, научно-популярные видеоканалы или интерактивные музеи тоже нуждаются в визуализации сложных идей. Художник-постановщик может создавать студийные декорации, стилизованные под лабораторию или абстрактное пространство, чтобы сделать образовательный контент наглядным и эстетичным.

Как может развиваться карьера

В киноиндустрии путь к роли художника-постановщика редко начинается с неё. Чаще это постепенное восхождение через смежные позиции: работа декоратором, реквизитором или ассистентом. На этом этапе специалист погружается в «кухню» производства, изучая все тонкости — от сроков изготовления декораций и формирования смет до особенностей материалов и логистики.

С накоплением опыта он берётся за более масштабные задачи, закономерно вырастая до самостоятельного художника-постановщика, который создаёт визуальную концепцию и руководит коллективом исполнителей.

Опытные художники-постановщики могут развиваться дальше в нескольких направлениях:

• Ведущий художник-постановщик. Специалисты этого уровня отвечают за формирование художественной вселенной проекта: определяют её эстетические законы, цветовые палитры, фактуры и общую атмосферу. В их зоне ответственности — ключевые локации и самые сложные сцены. Помимо творческой работы, они руководят командой художников и декораторов, выступая как наставники: направляют, правят эскизы и объясняют логику художественных решений.
• Руководитель художественной части (арт-супервайзер). Эта роль сфокусирована на управлении процессом и обеспечении качества. Главная задача — гарантировать, что утверждённая концепция воплощается точно в срок, в рамках бюджета и без потери задуманного уровня. Супервайзер контролирует готовность декораций и локаций, следит за сроками и сметами, координирует работу цехов, предугадывая и устраняя производственные риски.
• Арт-директор. В этой роли фокус смещается на создание и поддержание единого визуального языка проекта. Арт-директор задаёт стилистику, определяет формы, материалы и цветовые схемы всего видимого мира — от персонажей до окружения. Он формирует библиотеку референсов, утверждает концепт-арт и устанавливает стандарты качества для всех стадий производства, обеспечивая целостность и гармонию конечного результата.
• Переход на проекты высокого уровня. Этот этап наступает, когда специалиста начинают приглашать на картины со значительным бюджетом, звёздным составом и высокими требованиями к визуальному ряду. Профессиональная репутация открывает двери в сложные жанры — историческое кино, фантастику, проекты с масштабными декорациями и множеством локаций.
• Выход на международный уровень. Это путь работы в зарубежных съёмочных группах или трудоустройство в международные студии — кино, реклама, анимация. Для успеха необходимы репутация, портфолио международного формата, свободное владение английским языком и знание стандартов работы крупных студий.

Таким образом, вершиной карьеры становится позиция главного художника-постановщика, чьё имя и портфолио превращаются в сильный личный бренд. На этом уровне специалист может курировать несколько проектов одновременно, собирать собственную команду и выступать в роли креативного консультанта.

Сколько зарабатывает художник-постановщик

Доход художника-постановщика нестабилен и зависит от проекта, так как оплата чаще всего является гонорарной, а не ежемесячной. Стабильность приходит только с именем и налаженными профессиональными связями.

Заработок определяется форматом работы:

• На фрилансе доход — это фиксированный гонорар за весь проект, который зависит от бюджета, сроков и сложности. Выплаты могут быть поэтапными.
• В штате киностудии или театра — это, как правило, оклад, иногда с премиями за успешные проекты.

Размер оплаты зависит от ключевых факторов:

• Бюджет и масштаб проекта. Работа над блокбастером и независимым фильмом оплачивается по-разному. Чем больше бюджет проекта, тем выше обычно гонорар ключевых творческих специалистов.
• Опыт и репутация. Имя в индустрии — главный капитал, который конвертируется в высокий гонорар. Начинающий художник, делающий первые шаги в профессии, и обладатель кинопремий — например, «Оскар», «Ника», «Золотая маска» — с громким портфолио находятся в совершенно разных категориях.
• Индустрия. В большом кино ставки обычно выше, чем в театре или на телевидении, но есть исключения.
• География. Ставки в Москве и Петербурге выше, чем в регионах.

На сервисах по подбору работы есть такие примеры вакансий (декабрь 2025-го года):

• Заведующий художественно-постановочной частью в Санкт-Петербурге. Специалисту без опыта предлагают от 110 000 рублей в месяц. Работать предстоит в детском драматическом театре. В обязанности входит: руководство комплексом работ, выполняемых художественно-постановочной частью учреждения, в том числе от кандидата ждут, что он будет изучать и внедрять в производство последние достижения в области сценической техники и технологии и вносить предложения по совершенствованию сценического оборудования.
• Арт-директор, художник-постановщик в Москве. Специалисту с опытом работы от 3-х лет готовы платить до 300 000 рублей. Работать предстоит удалённо. Трудиться специалист будет над полнометражным 3D-мультфильмом. В задачах: собрать визуальный стиль полного метра, делать концепт-арт локаций и персонажей, формировать арт-дирекшн и руководить командой художников.

Как стать художником-постановщиком

Требования к образованию художника-постановщика не закреплены в профстандарте. Однако в Едином квалификационном справочнике (ЕКС) есть конкретные ориентиры для театра и анимации:

• Для театра допускается как высшее, так и среднее профессиональное образование с последующим присвоением категорий I или II в зависимости от стажа.
• Для анимационных фильмов чётко требуется высшее художественное образование и подтверждённый опыт постановок.

Однако, независимо от выбранной образовательной траектории, в центре профессии всегда будет портфолио — главный аргумент при приёме на работу. Работодателю важнее увидеть, умеет ли специалист чувствовать стиль и эпоху, собирать пространство из деталей, работать с референсами, объяснять визуальные решения команде и доводить их до результата в реальных производственных условиях.

Качественное профильное образование даёт незаменимый фундамент: рисунок и композицию, работу с цветом и светом, основы сценографии, историю искусства и костюма, понимание материалов, а также знание того, как устроено производство — от эскизов и макетов до реализации на площадке или в 3D.

Кроме того, в процессе обучения под руководством наставников можно собрать первые серьёзные работы для портфолио и завести важные профессиональные связи среди сокурсников, кураторов, режиссёров, операторов и продюсеров. В киноиндустрии, где карьера часто строится через команду и рекомендации, это особенно ценно.

При выборе образовательной траектории стоит ориентироваться на программы, которые дают крепкую художественную базу и много практики. Самый прямой путь — направления, связанные с анимацией и компьютерной графикой или художественным производством, в зависимости от того, в какой сфере вы планируете развиваться. Хорошей базой могут стать специальности: «Художник-постановщик», «Сценография», «Дизайн среды», «Графический дизайн», а для работы в 3D-кино — программы с акцентом на цифровые технологии.

Ниже рассмотрим возможные варианты образовательного пути.

Первый вариант — среднее профессиональное образование (СПО)

СПО получают в колледжах, техникумах и училищах — средних специальных учебных заведениях (ссузах). Поступить сюда можно уже после 9-го и 11-го класса по среднему баллу школьного аттестата.

Это путь для тех, кто хочет как можно раньше погрузиться в производство, освоить последовательность и технологию выполнения всех этапов работы над проектом, от идеи до финального результата, и начать нарабатывать портфолио.

Выпускники колледжей часто начинают с позиций ассистента, младшего художника по окружению или реквизиту, а затем, набравшись опыта, дорастают до более сложных задач.

В Колледже «Синергия» есть подходящая программа «Специалист по анимации и анимационному кино». Программа даёт фундаментальную базу по рисунку, живописи и композиции, а также знакомит с производством анимационного проекта, включая основы 2D/3D. Это старт для формирования первого профессионального портфолио.

Уровень образования: колледж.

Срок обучения: 2 года 10 месяцев — 4 года 10 месяцев.

Форматы обучения: онлайн, очный.

Второй вариант — высшее образование

Высшее образование требует наличия школьного аттестата за 11 класс или диплома об окончании СПО. Оно становится важным шагом для тех, кто метит на руководящие должности — от ведущего специалиста до арт-директора, где диплом вуза часто выступает обязательным фильтром при отборе кандидатов.

Высшее образование даёт фундаментальные знания и готовит специалиста к ведению всего проекта: удержанию стиля, управлению командой, защите решений перед режиссёром и продюсерами, работе с бюджетом.

В Университете «Синергия» есть программа «Художник анимации и компьютерной графики». Здесь глубокое погружение в создание цифровых миров и персонажей — ключевой навык для художника-постановщика в 3D-проектах. Это профильная программа для тех, кто хочет войти в анимацию системно: научиться придумывать и собирать сцены, персонажей и визуальные решения так, чтобы идеально подходили производству.

Уровень образования: бакалавриат.

Срок обучения: 3 года 6 месяцев — 4 года 6 месяцев.

Форматы обучения: онлайн, очный.

Третий вариант — курсы

Этот путь выбирают, когда нужно быстро освоить конкретный навык или осуществить переход из смежной области — архитектура, иллюстрация, дизайн. Курсы будут не менее полезны и тем, кто уже работает в индустрии, но хочет систематизировать знания и точечно усилить компетенции.

В Университете «Синергия» есть курс «Кино XXI века. Тенденции развития». Программа про то, как устроено мировое кино в XXI веке и какие тренды реально двигают индустрию: от супергеройского экшна и «машины Диснея» до стримингов и сериального бума.

После курса специалисты будут узнавать стиль съёмки режиссёров, лучше понимать смыслы, которые авторы закладывают в фильмы, и научатся разбирать кино как социальное и культурное явление — с привязкой к политике, экономике и социокультурным процессам. Курс подойдёт и тем, кто уже работает в индустрии: он помогает «выйти за рамки» и посмотреть на кинопроцесс по-новому, найти вдохновение для актуального проекта.

Уровень образования: курсы.

Срок обучения: 1 месяц.

Формат обучения: онлайн.