Мелодия знаменитой песни Yesterday пришла к Полу Маккартни во сне. Проснувшись, он тут же сел за пианино и подобрал аккорды, а после несколько недель расспрашивал знакомых в индустрии, не слышали ли они этот мотив раньше. Музыкант не мог поверить, что создал его сам. Внезапное озарение во сне или наяву— классический феномен в истории музыки. Однако чтобы превращать идеи в мировые хиты, мало лишь вдохновения: нужны знания музыкальной теории и уверенное владение голосом, инструментом или профильными компьютерными программами. Рассказываем, как стать музыкантом, какие направления существуют, с чего начать обучение и где получить академическое образование.
Какие бывают музыканты
Музыкальная сфера объединяет десятки совершенно разных профессий. Вот основные из них:
- Певец исполняет вокальные партии, а также постоянно развивает природный голос, работает над дикцией, дыханием и поведением на сцене.
- Инструменталист играет на фортепиано, гитаре, скрипке, духовых или ударных.
- Саунд-дизайнер придумывает звуковые эффекты для кино, видеоигр и театра.
- Звукорежиссёр занимается сведением, редактированием, обработкой и записью звука.
- Дирижёр контролирует темп, динамику и звучание десятков инструментов одновременно, управляет хором или оркестром.
- Композитор пишет оригинальные мелодии и создаёт сложные аранжировки.
- Битмейкер создаёт музыкальные аранжировки и современные биты с помощью специальных компьютерных программ.
Один человек может совмещать несколько ролей. Например, композитор нередко выступает на сцене как инструменталист и вокалист (вспомним Пола Маккартни). От того, чем именно вы хотите заниматься в будущем, зависит выбор учебного заведения и образовательный маршрут. Прийти в индустрию можно с разными целями и в любом возрасте: отсутствие свидетельства об окончании музыкальной школы не закрывает путь в сферу искусства. При этом стоит понимать, что стать профи за пару месяцев не выйдет — развитие слуха и тренировка мышечной памяти требуют времени и упорства.
У каждого музыканта свои инструменты и необходимые навыки. Важно знать, что вложения в музыку как хобби или профессию бывают значительными. Например, академическому пианисту придётся купить качественный акустический инструмент и регулярно оплачивать услуги мастера по настройке. А саунд-дизайнеру или битмейкеру понадобится мощный компьютер, студийные мониторы, внешняя звуковая карта, микрофоны и платные программы (DAW) с профильными плагинами.
Как развивать музыкальные способности с детства
Если ребёнок интересуется игрой на инструментах или любит петь, стоит поддержать это увлечение. Для первых шагов подойдут детская музыкальная школа, творческий кружок, студия или индивидуальные занятия с педагогом.
В 6,5–9 лет дети поступают в музыкальную школу. Стандартный срок обучения большинству предпрофессиональных программ составляет 8 лет. Детям в возрасте 10–12 лет доступны общеразвивающие 5-летние программы. А ученики, которые твёрдо решили поступать в музыкальные училища, к основному сроку добавляют ещё один год подготовки — 6-й или 9-й.
Отличной альтернативой станут профильные детские курсы. Минимальный возраст зачисления зависит от образовательной программы, формата уроков, сложности выбранного инструмента и физических данных ученика. Например, в Школе современной музыки БАСТА × СИНЕРГИЯ на курсы принимают уже с 5 лет.
Как выбрать учебное заведение. Важно не только громкое имя школы. Оцените, в каком состоянии находятся классы и акустические инструменты. Узнайте, выступают ли ученики на отчётных концертах: сцена помогает детям побороть страх и почувствовать уверенность. Поговорите с преподавателями о расписании и выясните, сколько времени займёт выполнение домашних заданий. Важно, чтобы у ребёнка оставалось время на отдых и прогулки, иначе учёба быстро приведёт к выгоранию и нежеланию заниматься. Дополнительно изучите отзывы других родителей.
Как выбрать преподавателя. Первый учитель способен сильно повлиять на желание ребёнка заниматься искусством. При выборе наставника смотрите не только на его дипломы об образовании. Посетите пробный урок и понаблюдайте за общением. Хороший педагог хвалит за успехи, спокойно реагирует на ошибки, не повышает голос и подбирает репертуар, который интересен ученику.
Как понять, подходит ли школа. Если ребёнок не бросает занятия после первых трудностей, с удовольствием слушает произведения дома и делится успехами, это говорит о его вовлечённости. Эмоции из-за сложностей или физическая усталость — это нормально, ведь освоение нового навыка требует выносливости. Важны интерес и желание продолжать учёбу.
Среднее профессиональное музыкальное образование
Среднее профессиональное музыкальное образование можно получить в музыкальных колледжах и училищах искусств после 9 или 11 класса.
Приёмная комиссия смотрит на средний балл аттестата и оценки за творческие вступительные испытания. Результаты госэкзаменов не учитываются. Чтобы получить аттестат после 9 класса, абитуриент сдаёт обязательные предметы ОГЭ — русский язык и математику, а также два по выбору: например, литературу, историю или обществознание. Знания, полученные при подготовке, пригодятся на первых курсах учёбы и в будущем, если выпускник ссуза решит получить высшее образование.
Подробнее о том, как проходит поступление после 9 класса, читайте в нашей статье.
После 11 класса для получения школьного аттестата абитуриентам нужны результаты ЕГЭ. В остальном процедура такая же, как после 9-го. Главный критерий отбора в профильном ссузе — творческие испытания. Перечень зависит от выбранной специальности. Претенденты демонстрируют навыки игры или пения, пишут музыкальные диктанты и подтверждают знание нотной грамоты. Поступить на классические направления, такие как «Инструментальное исполнительство», «Академический вокал» или «Хоровое дирижирование», без прочной базы знаний почти невозможно. Подготовиться с нуля в короткий срок не получится.
Колледжи и училища предлагают программы:
- «Музыкальное образование»;
- «Музыкальное искусство эстрады (по видам)»;
- «Инструментальное исполнительство (по видам инструментов)»;
- «Вокальное искусство»;
- «Сольное и хоровое народное пение»;
- «Хоровое дирижирование с присвоением квалификаций «хормейстер», «преподаватель»;
- «Теория музыки»;
- «Музыкальное звукооператорское мастерство».
Вот несколько ссузов России, где можно получить профильное образование:
- Московский областной музыкальный колледж имени С. С. Прокофьева;
- Школа современной музыки БАСТА × СИНЕРГИЯ;
- Уфимское училище искусств;
- Томский музыкальный колледж имени Э. В. Денисова;
- Арзамасский музыкальный колледж.
Высшее музыкальное образование
После 11 класса открывается путь в профильный университет или консерваторию. Для поступления нужно предоставить результаты ЕГЭ и успешно сдать внутренние творческие испытания. Важно: на некоторые классические профили зачисляют только абитуриентов с многолетней музыкальной подготовкой — например, «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Дирижирование». Точный список требований к репертуару и форматы экзаменов нужно проверять на сайтах учебных заведений.
Подробнее о том, какие экзамены сдавать для поступления в музыкальный вуз, читайте в нашей статье.
Выпускники музыкальных колледжей имеют право на зачисление по результатам внутренних вступительных экзаменов вуза, если специальность среднего профессионального образования (СПО) соответствует выбранному направлению высшего образования. Каждый институт сам решает, какие именно специальности СПО и высшего образования (бакалавриат или специалитет) считать родственными.
В вузах можно изучать самые разные музыкальные направления — для наглядности мы разделили их по уровням высшего образования:
| Бакалавриат | Специалитет |
| «Музыкальное искусство эстрады» | «Искусство концертного исполнительства» |
| «Музыкально-инструментальное искусство» | «Художественное руководство оперно-симфоническим оркестром и академическим хором» |
| «Вокальное искусство» | «Музыкальная звукорежиссура» |
| «Искусство народного пения» | «Музыкально-театральное искусство» |
| «Дирижирование» | «Музыковедение» |
| «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство» | «Композиция» |
| «Дирижирование военным духовым оркестром» |
Отучившись на бакалавриате или специалитете, музыкант может поступить в магистратуру. Это выбор для тех, кто хочет углубить академические знания или освоить новую специальность для карьерного роста.
Программы магистратуры:
- «Музыкально-инструментальное искусство»;
- «Вокальное искусство»;
- «Искусство народного пения»;
- «Дирижирование»;
- «Искусство»;
- «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство».
Программы обучения
1421
Ассистентура-стажировка
Это финальная ступень высшего образования для творческих специалистов, которые планируют выступать на большой сцене или преподавать в вузах. Сюда идут после специалитета или магистратуры.
Обучение длится два года по индивидуальному плану. Ассистент-стажёр и его наставник решают, сколько времени посвятить преподавательской практике, а сколько— совершенствованию исполнительского мастерства. Доступные профили зависят от конкретного вуза. Среди основных:
- «Искусство музыкально-инструментального исполнительства»;
- «Искусство вокального исполнительства»;
- «Искусство композиции»;
- «Мастерство музыкальной звукорежиссуры»;
- «Искусство дирижирования».
По итогам ассистент-стажёр сдаёт итоговый творческий экзамен и получает диплом с присвоением квалификации. Выпускники становятся солистами филармоний, преподают в консерваториях, создают авторские концертные программы и руководят культурными проектами. Подробнее об этом этапе читайте в статье «Что такое ассистентура-стажировка».
Аспирантура
Это путь для тех, кто хочет преподавать в высших учебных заведениях, погрузиться в научные труды и развивать теорию искусства. Главное отличие от ассистентуры-стажировки заключается в итоговой цели. Ассистенты-стажёры фокусируются на практике и сцене. Аспиранты занимаются наукой: исследуют историю музыки, работают с архивными документами и нотными текстами, участвуют в конференциях и публикуют статьи. Поступить можно после магистратуры или специалитета (выпускникам специалитета диплом магистра не требуется).
Обучение длится 3–4 года. Доступна программа «Виды искусства (музыкальное искусство)», а также смежные направления — например, искусствоведение, педагогика или культурология. Аспиранты проводят исследования под началом научного руководителя и проходят педагогическую практику. По итогам они представляют результаты работы и получают свидетельство об окончании аспирантуры с присвоением квалификации. Само по себе прохождение аспирантуры не означает автоматического присуждения степени кандидата искусствоведения. Чтобы на неё претендовать, аспиранту необходимо пройти процедуру официальной защиты диссертации в диссертационном совете.
Вот пять вузов из разных регионов России, где можно получить высшее музыкальное образование:
- Воронежский государственный институт искусств (ВГИИ);
- Школа современной музыки БАСТА × СИНЕРГИЯ;
- Уфимский государственный институт искусств имениЗагираИсмагилова (УГИИ);
- Новосибирская государственная консерватория имениМ.И.Глинки (НГК);
- Казанская государственная консерватория имениН.Г.Жиганова (КГК им. Жиганова).
Курсы
У профильных курсов очень простые условия приёма. Берут даже с нулевым или базовым уровнем подготовки, сдавать вступительные экзамены не нужно. Главная цель — быстрое и качественное развитие прикладного навыка.
На курсах можно выбрать из множества направлений. Например, на уроках игры на гитаре вы выучите аккорды и сможете уверенно играть любимые песни. На занятиях по пению педагоги поставят технику правильного дыхание и помогут раскрыть природный тембр голоса. На курсах по саунд-дизайну или работе со звуком учат синтезировать эффекты, писать электронные минусовки и сводить треки в компьютерных программах.
При выборе курса обязательно обращайте внимание на отзывы учеников, портфолио преподавателя и его специализацию. Важно также узнать, как часто вы будете получать обратную связь по домашним заданиям.
Как правило, предлагают два формата обучения: онлайн и офлайн.
- Онлайн-формат удобен тем, что человеку не нужно тратить время на дорогу — вы можете заниматься из любой точки мира. Однако есть и минусы: для дистанционных уроков нужен высокий уровень самоорганизации, а педагогу будет сложнее удалённо исправлять ошибки в постановке рук или дыхании.
- Офлайн-формат позволяет получать моментальную обратную связь, практиковаться с инструментами и ощущать акустику аудитории. К минусам относят зависимость от конкретной локации, временные и финансовые затраты на дорогу.
Самообразование
Музыкант-самоучка тоже способен построить успешную карьеру без профильного образования. В современной музыкальной индустрии талант, уникальный стиль, упорство и навыки продвижения играют важную роль. Начинающий исполнитель может получать знания из видеоуроков, профильных книг, онлайн-курсов, а также разбирая произведения на слух и в ходе практической работы.
Чтобы процесс приносил результат, а не разочарование, нужна система:
- Сразу применяйте знания на практике. Посмотрели видеоурок — тут же отработайте материал на инструменте. Без практики новая информация быстро забывается.
- Разбивайте сложное на части. Не пытайтесь выучить трудную композицию целиком. Разучивайте произведения постепенно, небольшими фрагментами.
- Записывайте исполнение. Включайте диктофон или видеокамеру, а затем внимательно переслушивайте результат. Это поможет заметить ошибки и отследить динамику улучшений.
- Соблюдайте регулярность. Постоянно повторяйте упражнения. Пятнадцать минут ежедневной практики дают мозгу и мышцам больше пользы, чем три часа игры один раз в неделю.
- Повышайте уровень. Со временем усложняйте себе задачу. Как только выучили базовые аккорды или ритмические рисунки, переходите к другому уроку.
Учиться полностью самостоятельно бывает трудно. Главный минус — рядом нет наставника, который вовремя заметит ошибку в технике. Приходится самому выбирать материалы, составлять программу и оценивать прогресс.
Успех здесь полностью зависит от самодисциплины. Энтузиазм помогает только начать, но без систематической работы музыка рискует навсегда остаться заброшенным хобби. Чтобы не потерять мотивацию, самообразование можно сочетать с консультациями педагогов и выступлениями на небольших локальных концертах.
Часто задаваемые вопросы
Да, сегодня можно освоить инструменты, вокал и программы для создания музыки с помощью онлайн-уроков, видеокурсов и практики. Многие известные артисты, битмейкеры и рок-музыканты не окончили музыкальные школы или консерватории, но добились успеха благодаря таланту и практике. Диплом обязателен в случае, если вы хотите построить карьеру академического дирижёра, классического композитора или солиста оперного театра.
Всё зависит от специализации. Для академического пианиста нотная грамота критически важна, поскольку он играет сложнейшие партитуры с листа. В современных цифровых направлениях человек может воспринимать музыку только на слух, расставлять ритмические блоки в программе, а базовую теорию подтянуть со временем.
Нет, вокальные навыки нужны далеко не каждому музыканту. Инструменталист управляет гитарой, композитор придумывает гармонии, звукорежиссёр записывает голоса в студии, а саунд-дизайнер синтезирует звуки. У каждого из них свои задачи, не связанные с пением.
Выбирайте инструмент, звучание которого вам нравится. К примеру, клавишные (фортепиано или синтезатор) — отличный визуальный и теоретический тренажёр для понимания музыки. А гитара и укулеле отличаются мобильностью и возможностью быстро выучить базовые аккорды для исполнения любимых песен.
Классические исполнители начинают с участия в локальных городских концертах, студенческих ансамблях и региональных конкурсах. Независимые артисты (инди-музыканты) выкладывают готовые треки на цифровые площадки через музыкальных дистрибьюторов. Битмейкеры продают лицензии на свои минусовки через специализированные площадки или социальные сети. Звукорежиссёры и саунд-дизайнеры ищут заказы на биржах фриланса, озвучивают мобильные игры или монтируют подкасты — это помогает со временем собрать целое портфолио.
Адреса поступления
Свидетельство о регистрации средства массовой информации ЭЛ № ФС77-76849
