Художник издания: зарплата, карьера и образование специалиста

Художник издания

Расскажем про специалиста, который создаёт визуальный мир книг и журналов

Автор статьи Анастасия Аксёнова

3 июля 2026 г.

С какой командой работает художник в издании?

Художник в издательстве работает не в одиночку, а в постоянном контакте с другими специалистами. Его главные напарники:

Редактор. Именно он ставит задачу, объясняет суть текста и принимает работу. С ним художник обсуждает идеи и вносит правки. Подробнее — «Редактор».
Верстальщик. Собирает элементы в целостный макет. В печатных изданиях подгоняет иллюстрации к тексту, следит за полями. В веб-отделах превращает дизайн-макет в работающую страницу. Подробнее — «Верстальщик сайтов (HTML-верстальщик)».
Автор, писатель, журналист. Тот, чей текст нужно проиллюстрировать. Художник общается с ним, чтобы точнее передать образы героев и атмосферу.Подробнее читайте в«Справочнике по профессиям», там есть статьи — «Журналист», «Писатель».
Арт-директор. В крупных проектах задаёт общую визуальную стратегию и утверждает ключевые решения. Подробнее в статье — «Арт-директор».

Художник издания почти всегда работает по задаче от редактора или арт-директора. Это принципиальное отличие от «свободного художника», который рисует то, что хочет, а потом ищет покупателя. Причём работать художник издания может как с печатными изданиями, так и с цифровыми — сайтами, онлайн-журналами, мобильными приложениями.

Художник издания придумывает обложку, рисует иллюстрации, подбирает шрифты. Он следит, чтобы на выходе получилась гармоничная книга или журнал, который захочется читать, рассматривать, держать в руках, ставить на полку.

В этой статье разберёмся, чем именно занимается художник издания, где этому учат, сколько можно зарабатывать и как построить карьеру в этой творческой профессии.

Как проходят рабочие дни специалиста

Работа художника издания — это и творчество, и умение четко работать по техническому заданию, соблюдать сроки и договариваться с заказчиками. Рассмотрим подробнее процесс создания иллюстраций на примере художника, который оформляет книгу для крупного издательства.

Допустим, редакция запускает новый проект — сборник рассказов для подростков в жанре фэнтези. Художнику предстоит создать обложку и несколько внутренних иллюстраций. Вот как будет выглядеть его работа поэтапно:

Этап 1. Изучает текст и бриф. Художник погружается в этот материал, чтобы понять характеры героев, атмосферу, ключевые сцены. Одновременно он получает бриф от редактора: технические требования — формат книги, количество иллюстраций, сроки, пожелания по стилю, примерные образы. На этом этапе важно не просто понять задачу, но и почувствовать текст, превратить словесные образы в картинки.
Этап 2. Собирает визуал и создаёт эскизы. Художник ищет материалы в интернете, которые помогут передать нужное настроение: фотографии, работы других авторов, образцы фактур. Затем делает первые наброски или скетчи — быстрые, схематичные, чтобы накидать несколько вариантов композиции. Обычно готовят 3–5 разных идей, чтобы было из чего выбирать.
Этап 3. Утверждает концепцию. Эскизы отправляют редактору и арт-директору. Начинаются обсуждения, правки, уточнения. Где-то нужно изменить позу персонажа, где-то — цветовую гамму. Это нормальная рабочая коммуникация, в которой важно уметь аргументированно отстаивать свои идеи и одновременно слышать пожелания заказчика.
Этап 4. Детально прорабатывает свои изображения. Художник прорабатывает детали, уточняет линии, работает с цветом и светом. Если художник работает традиционными материалами — акварель, гуашь, карандаш, — то готовую работу нужно оцифровать. Для этого иллюстрацию сканируют или качественно фотографируют. Затем в графическом редакторе например, в Adobe Photoshop или Procreate, художник дорабатывает изображение. Но чаще художник сразу рисует в цифровом планшете.
Этап 5. Готовит макет к печати. Финальный этап — технический. Художник подготавливает файлы для типографии: проверяет цветовые профили. Например, RGB для электронных версий, CMYK. Это модель для печати. В типографии цвета не светятся, а отражаются от бумаги. Четыре краски смешиваются и накладываются друг на друга, создавая все оттенки. Чёрный (Key) добавляет глубину и чёткость.] для печати, смотрит разрешение изображения, делает поля под обрез. От этого зависит, как иллюстрации будут выглядеть на бумаге.

Весь цикл работы над одной книгой может занимать от нескольких недель до нескольких месяцев. При этом художник редко работает над одним проектом — обычно в портфеле одновременно находится несколько задач на разных этапах. Иногда до 3–5 проектов активно ведётся параллельно.

Кому подойдёт профессия

Современный художник издания работает на стыке искусства и интернет-технологий: он одинаково свободно чувствует себя с и карандашом в руке и с графическим планшетом, разбирается в шрифтах и цветовых моделях, понимает, чем вёрстка для печати отличается от вёрстки для сайта. Все необходимые навыки можно разделить на две группы: Hard skills и Soft skills.

Hard skills художника издания:

Академическая база. Рисунок, живопись, композиция, цветоведение — это фундамент. Без него сложно вырасти в профессионала высокого уровня. Даже если вы работаете в стилизованной манере, нужно понимать законы построения формы, линейной и воздушной перспективы, законы цветовых сочетаний.
Владение графическими редакторами. Современный художник обязан уверенно работать в последних версиях программ Adobe Photoshop, Illustrator, Procreate. Для вёрстки и подготовки макетов пригодятся знания InDesign. Всё чаще работодатели ждут также навыков работы с 3D-графикой и анимацией. А ещё полезно хотя бы на базовом уровне понимать, как работают нейросети — они могут стать помощником для генерации референсов или текстур.
Понимание процессов печати. Нужно разбираться в цветовых моделях — RGB для экранов, CMYK для печати. А ещё в разрешении изображений, типах бумаги, допусках под обрез. Это поможет избежать ситуаций, когда готовая работа не отправляется в типографию.
Знание типографики. Художник издания должен понимать, как шрифт взаимодействует с изображением, уметь выстраивать иерархию текста, подбирать гарнитуры под стиль издания.
Работа с референсами и брифом. Умение собирать мудборды, чтобы показать редактору или арт-директору наглядно, анализировать задачу, предлагать решения, которые попадают точно в цель и соответствуют пожеланиям и ожиданиям, а не просто нравятся лично вам.

Soft skills художника издания:

Насмотренность и художественный вкус. Чтобы создавать актуальные и востребованные работы, нужно постоянно изучать чужие проекты, следить за трендами. Сейчас, например, популярны «органичные» текстуры и сочетание фотореализма с графикой. Ещё можно посещать выставки, листать профильные издания и смотреть сайты.
Коммуникабельность. Художник постоянно общается с редакторами, авторами, верстальщиками. Важно уметь спокойно обсуждать правки, искать компромиссы, объяснять свои решения.
Усидчивость и дисциплина. Работа над иллюстрацией может занимать десятки часов, а правки требуют многократных возвратов к одному элементу. Без этого качества сложно доводить проекты до финала, особенно когда вдохновение иссякло.
Умение принимать критику. Редактор может попросить переделать работу, которая вам казалась идеальной. Важно относиться к этому не как к личному оскорблению, а как к рабочему процессу.
Проектное мышление. Нужно учитывать сроки, бюджет, технические требования, заранее обсуждать количество правок и этапов согласования, чтобы не работать в авральном режиме.

Сложности профессии

Работа художника издания очень творческая и разнообразная, но есть и обратная сторона, о которой лучше знать заранее:

Неравномерная загрузка. Периоды авралов перед сдачей проекта сменяются затишьем, когда новых заказов нет. Особенно это касается фрилансеров.
Высокая конкуренция. Хороших художников много. Чтобы выделиться, нужно постоянно развивать свой стиль и заявлять о себе.
Риск выгорания. Работа на заказ, когда нужно рисовать не то, что хочется, а то, что требует редактор, может со временем утомлять. Важно находить время и для личных проектов, для души.
Нестабильность дохода на старте. Первые заказы часто оплачиваются скромно, а гонорары приходят нерегулярно.

Где работать художнику издания

У художника издания несколько карьерных траекторий. Тем, кто любит свободу и готов искать заказы самостоятельно — можно попробовать фриланс. Тут вы будете работать с кем захотите: от маленьких издательств до крупных брендов. Если хочется стабильности и обедов в офисе, то можно устроиться в штат — в студию, редакцию журнала или крупное издательство. Можно совмещать: днём делать корпоративные буклеты, а вечерами рисовать комиксы для души. Каждый выбирает сам, что ему ближе и интереснее.

Популярные места работы выглядят так:

Книжные издательства. Классическое место работы. Здесь нужны художники для оформления художественной литературы, детских книг, учебников, нон-фикшн. В крупных издательствах типа «Эксмо», «АСТ» и «Просвещения», есть целые отделы, где художники работают в команде с редакторами и верстальщиками. В небольших нишевых издательствах вроде «Абрикобукс» или «Поляндрия», часто больше свободы для экспериментов со стилем.
Редакции журналов и газет. Глянцевые издания такие, как «Сноб», «Собака.ru», деловая пресса типа «РБК», литературные журналы, онлайн-СМИ — все они нуждаются в иллюстрациях к статьям, карикатурах, портретах героев материалов. Часто это срочная работа с жёсткими дедлайнами: художнику могут прислать текст утром, а уже к вечеру нужно сдать готовый рисунок к номеру.
Дизайн-студии. Студии, специализирующиеся на создании корпоративных изданий, брендированной полиграфии, каталогов, буклетов. Здесь художник работает в связке с дизайнерами и копирайтерами, часто создавая сложные многостраничные макеты.
Рекламные агентства. Иллюстрации для рекламных макетов, упаковки, мерча, промо-материалов. В крупных компаниях часто требуются маскоты и персонажи для брендов. Это более коммерческая история, но и оплачивается она зачастую выше издательской.
Музеи и культурные учреждения. Разработка макетов периодических изданий, оформление экспозиций, создание буклетов и каталогов выставок. Например, в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина или в музее «Гараж» есть свои дизайнерские отделы, где художники работают над айдентикой выставок, то есть над её визуальным образом, который делает её запоминающейся и непохожей на другие, а также над печатной продукцией.
Digital-агентства и IT-компании. Здесь художники создают иллюстрации для сайтов, мобильных приложений, лендингов. В компаниях вроде «Яндекса» или «Сбера» часто требуются художники, которые умеют работать в команде с UX/UI-дизайнерами и рисовать для цифровых продуктов.
Фриланс. Некоторые художники предпочитают работать на себя: сами ищут заказчиков, выстраивают график, ведут переговоры. Это даёт свободу, но требует самодисциплины и умения продавать свои услуги. Искать заказы можно на биржах фриланса, через порталы для креаторов или на сайтах вакансий.

Интересный факт

Представьте книгу, в которой нет ни одной строчки текста. Вообще. Только картинки. Но какие! На каждом развороте кипит жизнь: человечки спешат по делам, в небе летят птицы, кто-то упал с велосипеда, а в окне дома кошка ловит мышь. И всё это одновременно.

Такие книги называют — виммельбухи (от немецкого wimmeln — «толпиться»). Жанр, который придумали в Германии в 1960-х, а потом полюбили во всём мире.

В обычной книге иллюстрации просто сопровождают текст. В виммельбухе картинка — и есть текст. Читатель сам придумывает истории, рассматривая детали. На одном развороте может происходить 50–100 маленьких сюжетов одновременно. Пока вы следите за девочкой в красной шапке, на заднем плане у мальчика улетает воздушный шарик, а в соседнем доме загорается свет.

Создать один разворот виммельбуха — дело сложное. Художник рисует его месяцами. Одни из известных виммельбухов — серия книг немецкого художника Ротраут Сузанны Бернер про городок. У неё десятки персонажей, и с каждой книгой можно следить за их жизнью: кто влюбился, кто переехал, у кого родился ребёнок. В России одна из известных художниц виммельбухов — Екатерина Казейкина.

Как может развиваться карьера

Кто-то собирает свой путь вертикально: был художником, вырос до ведущего иллюстратора, стал арт-директором. Кто-то растёт горизонтально: пробует рисовать комиксы, уходит в геймдев, осваивает 3D или моушн-дизайн. А кто-то совмещает несколько видов деятельности: рисует для себя, ведёт блог, берет заказы на мерч и преподаёт на курсах. Единственного правильного сценария нет — вы сами решаете, в какую сторону расти и когда и куда сворачивать. Рассмотрим подробнее.

Вертикальный рост:

Помощник художника, стажёр. Стартовая позиция в студии или издательстве. Новичок выполняет простые задачи: дорисовывает фоны, подготавливает файлы, помогает опытным коллегам. На этом этапе главное — много рисовать, перенимать приёмы и не бояться простой работы. Обычно стажировка длится от 3 до 6 месяцев, а зарплата может быть символической или отсутствовать вовсе.
Самостоятельный художник. Полноценно ведёт проекты от идеи до финала, сам общается с редакторами, предлагает концепции и защищает их. На этом уровне важно не только хорошо рисовать, но и укладываться в сроки и спокойно реагировать на правки.
Ведущий художник. Отвечает за визуальный стиль крупных проектов, например, серии книг. Координирует работу других художников, участвует в разработке визуальной стратегии издательства.
Арт-директор. Почти не рисует сам, а управляет всей визуальной частью издательства или студии. Ставит задачи команде, нанимает художников, утверждает концепции, следит за единством стиля. Это управленческая роль, где важны насмотренность и умение организовать процесс.

Горизонтальный рост и смежные роли:

Не все стремятся стать начальниками. Многие выбирают другой путь — углубляются в мастерство или пробуют себя в смежных областях:

Развитие личного стиля. Чем более узнаваем авторский почерк, тем выше ценятся работы. К такому художнику приходят не с жёстким брифом, а с запросом «сделайте в вашем стиле». Это высший пилотаж, позволяющий диктовать свои условия и получать заказы от крупных брендов.
Узкая специализация. Можно стать лучшим в одном жанре: детская иллюстрация, научная графика, например, атласы, учебники по медицине. Или фэнтези и комиксы. Часто узкие специалисты зарабатывают больше универсалов, так как их уникальные навыки сложнее заменить.
Преподавание и наставничество. Опытные художники ведут курсы на онлайн платформах, проводят мастер-классы, пишут книги, становятся наставниками для новичков. Это даёт стабильный доход и признание в профессиональном сообществе.
Смежные профессии. С опытом можно перейти в графический дизайн, моушн-дизайн, 3D-моделирование, UX/UI-дизайн — например, отрисовывать интерфейсы приложений. Навыки композиции и цвета, полученные в издательской сфере, отлично переносятся в эти области. Подробнее о профессии, связанной с трёхмерным изображением, читайте в статье — «3D-моделлер».
Собственный бизнес. Художники продают не только свой труд, но и готовые продукты: мерч с принтами, который потмо можно продат на маркетплейсе или рисуют открытки и постеры. Можно открыть небольшую студию или создать бренд вокруг своего творчества. Некоторые успешные художники полностью переходят на продажу собственной продукции, оставляя творческую работу только для души.

Интересный факт

Вы когда-нибудь рассматривали детскую книжку с лупой? Обычно в этом нет смысла — картинки как картинки. Но есть художники, которые создают иллюстрации, где важна каждая мельчайшая деталь, включая следы кисти и даже отпечатки пальцев.

Один из таких мастеров — корейский иллюстратор Иль Сунг На (Il Sung Na). Он живёт и работает в Лондоне, а его книги переведены на десятки языков и собрали много международных наград.

Иль Сунг На рисует так, что его работы хочется разглядывать бесконечно. Он намеренно оставляет видимыми следы кисти, разводы акварели, брызги краски, неровные мазки, фактуру бумаги, иногда даже отпечатки своих пальцев.

Для обычного художника это было бы браком. Для Иль Сунг На — это и есть его стиль. Благодаря этому каждая иллюстрация становится живой, тёплой, почти осязаемой. Кажется, что до картинки можно дотронуться и почувствовать шероховатость бумаги или выпуклость красочного слоя.

Иль Сунг На работает в смешанной технике: акрил, масло, акварель, коллаж, цифровая обработка. Он может нарисовать фон акварелью, оставить потёки, потом добавить детали кистью, а что-то доработать в фотошопе. Но в отличие от большинства цифровых художников, которые стремятся к «чистому» и «гладкому» изображению, Иль Сунг На сохраняет все «неровности» — именно они дают тот самый эффект объёма и глубины.

Сколько зарабатывает художник издания

Доход художника издания зависит от многих факторов: опыта, места работы, формата занятости, региона, узнаваемости имени.

Что влияет на зарплату:

Уровень мастерства. Новичок, только осваивающий профессию, и топ-специалист с узнаваемым стилем — это разные уровни дохода. Начинающие художники в регионах и столице зарабатывают по-разному, но с опытом доход растёт.
Место работы. В штате издательства или студии доход стабильнее, но часто есть «потолок» — больше не заработать. На фрилансе можно зарабатывать больше, но доход нерегулярный, особенно на старте.
Формат занятости. При работе в найме вы получаете фиксированный оклад, отпускные и больничные. На фрилансе вы сами определяете свой доход, но сами же платите налоги и не имеете социальных гарантий.
Тип проектов. Работа с крупными федеральными издательствами оплачивается выше, чем заказы от небольших региональных проектов. Высокие гонорары — в рекламе и IT.
Имя и узнаваемость. Художники, у которых сложился личный бренд, могут позволить себе диктовать цены. К ним приходят не с жёстким бюджетом, а с запросом на конкретный стиль.
Дополнительные источники. Многие художники продают принты своих работ, создают цифровые шаблоны для пассивного дохода или ведут блоги — это приносит дополнительный заработок.

Работа в штате или фриланс:

В компании или студии. Есть фиксированный оклад, соцпакет, оплачиваемые отпуск и больничный, готовые задачи. Но есть потолок дохода, меньше свободы, часто — работа в офисе по графику.
На фрилансе. Можно работать откуда угодно, выбирать проекты, влиять на свой доход. Но это нестабильность, необходимость самостоятельно искать клиентов, вести бухгалтерию, отсутствие социальных гарантий. Новичкам на фрилансе сначала приходится работать за скромные гонорары, пока не наработают базу постоянных заказчиков.

Примеры вакансий в штате (март 2026 года):

Дизайнер обложек книг в Санкт-Петербурге. Специалисту с опытом книжного и журнального дизайна от 3 лет предлагают от 95 000 рублей. Работать предстоит в издательском доме. Специалист будет разрабатывать обложки книг — от утверждения эскизов до полной подготовки разворота в печать, делать макеты верстки, подбирать шрифты и оформительские элементы, участвовать в создании концепций оформления книжных серий.
Дизайнер-верстальщик в Красноярске. Специалисту с опытом работы от года предлагают от 60 000 до 70 000 рублей. Работать предстоит в рекламном холдинге полного цикла. Специалист будет верстать многостраничные издания — журналы, каталоги, альбомы и брошюры, делать дизайн календарей и подготавливать макеты для широкоформатной, интерьерной, цифровой и офсетной печати.
Художник-иллюстратор в Воронеже. Специалисту с опытом 1–3 года предлагают от 80 000 рублей в месяц на руки. Работать предстоит в креативном агентстве, которое занимается рекламными кампаниями, брендингом, креативом и видеопродакшном. Специалист будет заниматься ретушью и коллажированием изображений, отрисовкой раскадровок, созданием рекламных макетов, разработкой креативных концепций и брендингом.
Дизайнер-иллюстратор в Краснодаре. Специалисту с опытом 3–6 лет предлагают от 60 000 до 90 000 рублей в месяц на руки. Работать предстоит в офисе у индивидуального предпринимателя. Специалист будет создавать уникальные эскизы и готовые дизайны для фотообоев в разных стилях.

На фрилансе художники чаще всего зарабатывают на портретах по фото, цифровых и книжных иллюстрациях, шаржах, скетчах на мероприятиях и росписи стен:

Простые заказы часто стартуют с невысокого чека. Например, на YouDo услуги художника-иллюстратора начинаются примерно от 3 000 рублей, а заказы для книги могут стартовать от 1 800 рублей. На «Яндекс Услугах» в категории иллюстраторов видны предложения от 500–1 000 рублей, но у конкретных исполнителей цены на полноценные авторские иллюстрации уже заметно выше: например, цветная иллюстрация формата А5 — около 5 000 рублей, А4 — около 10 000 рублей, А3 — около 20 000 рублей.
Более дорогие форматы — это обычно не единичные картинки, а сложные или объёмные проекты. К ним относятся роспись стен, оформление пространств, серия иллюстраций или полноценная работа с книгой. На «Яндекс Услугах» по росписи стен встречаются стартовые цены от 900–1 500 рублей за квадратный метр, а на YouDo в открытых примерах видны заказы на книжную иллюстрацию и оформление книги с бюджетами до 5 000–20 000 рублей.

Как стать художником издания

В профессию приходят разными путями. Кто-то получает классическое художественное образование, кто-то приходит из смежных областей, а кто-то осваивает всё самостоятельно. Но практика показывает: системное обучение даёт серьёзные преимущества.

Однако главное для художника — не диплом, а портфолио. Именно по нему работодатели и заказчики оценивают уровень специалиста. Опять же: чтобы собрать сильное портфолио, нужны и базовые навыки, и понимание процессов, и обратная связь от профессионалов, и навык работы с цифровыми инструментами – а это значит, что без образования путь в профессию будет не самым простым.

Ниже рассмотрим все возможные варианты пути в профессию и разберём их на реальных примерах образовательных программ.

Вариант первый: среднее профессиональное образование (СПО)

Такое образование получают в средних специальных учебных заведениях (ссузах) – это колледжи, училища и техникумы. Они дают хорошую практическую базу и позволяют начать карьеру раньше. Поступить можно после 9-го или 11-го класса. Приём ведётся по среднему баллу аттестата, но для ряда творческих направлений проводят дополнительные испытания, конкретный формат определяет само учебное заведение.

Подходящие профили в колледжах:

«Дизайн» — даёт широкую базу по графическому дизайну, рисунку, живописи, компьютерной графике.
«Графический дизайн» — фокус на работе с макетами, шрифтами, типографикой.
«Издательское дело» — здесь учат не только рисовать, но и понимать процессы подготовки печатной продукции.
«Художник-иллюстратор» – профильное направление, но встречается не во всех колледжах.

В «Синергии» для будущего художника издания могут подойти такие программы колледжа:

«Дизайнер». Хороший вариант для тех, кто хочет получить широкую художественно-дизайнерскую базу. На программе изучают рисунок с основами перспективы, живопись с основами цветоведения, историю дизайна, историю изобразительного искусства, дизайн-проектирование, композицию, макетирование, основы проектной и компьютерной графики. Такая база помогает развить вкус, чувство композиции и понимание того, как изображение работает внутри макета.
Уровень образования: СПО.
Срок обучения: 3 года 10 месяцев.
Форма обучения: очная.
«Графический дизайнер». Более прикладной вариант для тех, кто хочет быстрее выйти в сторону редакционного и коммерческого визуала. Эта программа особенно полезна, если вам интересны макеты, оформление, цифровая графика и работа с визуальной подачей текста.
Уровень образования: СПО.
Срок обучения: 1 год 10 месяцев.
Форма обучения: очная.

Вариант второй: высшее образование

Высшее образование получают в высших учебных заведениях (вузах) — к ним относятся университеты, институты и академии. Вуз даёт фундаментальную подготовку, знание истории искусств, понимание контекстов. Оно открывает дорогу в крупные издательства и международные проекты.

Поступать можно после 11-го класса по результатам госэкзамена, в некоторых вузах есть дополнительное вступительное испытание в виде творческого конкурса. Также можно поступить после колледжа — часто на особых условиях. Подробнее о том, кому доступен такой формат, мы рассказали в статье — «Как поступить в вуз после колледжа без ЕГЭ: новые правила-2026».

Подходящие направления в вузах:

«Дизайн» или «Графический дизайн» — классические программы, где изучают рисунок, живопись, проектирование, компьютерные технологии, историю искусств.
«Искусство иллюстрации» — в некоторых вузах есть отдельные профили.
«Графика» — академическое направление для тех, кто хочет глубоко погрузиться в книжную графику.
«Иллюстрация и комикс» или «Художник графических искусств» с углублением в комиксы – современные программы для конкретных навыков.

В «Синергии» для этой профессии особенно близки такие программы:

«Художник графических искусств». Один из самых близких вариантов для будущего художника издания. Программа связана с созданием графики, иллюстраций и работой в издательской среде: студенты осваивают рисунок, композицию, графику, компьютерные программы для создания иллюстраций, а также проходят стажировки в издательствах. Это сильный вариант для тех, кто хочет сочетать художественную базу и практику работы с печатным визуалом.
Уровень образования: высшее, бакалавриат.
Срок обучения: 4 года — 4 года 6 месяцев.
Форма обучения: очная, онлайн.
«Графический дизайн и виртуальная дополненная реальность». Подойдёт тем, кто хочет сильнее прокачать именно дизайн, типографику и современные инструменты. На программе изучают цветоведение, брендинг, типографику, фотографику, компьютерную графику, а также работают в Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma. Для художника издания это полезно, потому что такая база помогает делать не только иллюстрации, но и обложки, полосы, визуальные концепции и макеты.
Уровень образования: высшее, бакалавриат.
Срок обучения: от 4 года – 4 года 6 месяцев.
Формы обучения: очная, очно-заочная, выходного дня.

Вариант третий: курсы и самообразование

Курсы позволяют быстро войти в профессию, особенно если уже есть базовая художественная подготовка. Они длятся от нескольких недель до полугода и сфокусированы на конкретных навыках: цифровая иллюстрация, книжная графика, работа в конкретных программах.

Этот вариант подходит тем, кто хочет быстро получить востребованные навыки и начать зарабатывать. Но помните: фундамент — рисунок, живопись, композицию — придётся нарабатывать самостоятельно или добирать на дополнительных занятиях.

Из программ «Синергии» здесь можно обратить внимание на такие варианты:

«Графический дизайнер». Подойдёт тем, у кого уже есть база и кому нужно собрать портфолио и освоить рабочие инструменты. На курсе изучают Figma, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, типографику и вёрстку. В программе есть вёрстка книги с иллюстрациями в Adobe InDesign, поэтому курс особенно полезен для тех, кто хочет работать на стыке изображения, текста и печатного макета.
Уровень образования: курсы.
Срок обучения: 6 месяцев.
Форма обучения: онлайн.
«Adobe Illustrator». Хороший вариант, если нужно быстро прокачать конкретный инструмент. На курсе учат создавать и редактировать векторные иллюстрации, работать с текстом и типографикой, делать элементы фирменного стиля и готовить макеты для печати и web. Для художника издания это полезно, если вы хотите уверенно делать обложки, декоративные элементы, инфографику и аккуратно подготавливать графику для редакции или типографии.
Уровень образования: курсы.
Срок обучения: 2 месяца.
Форма обучения: онлайн.