Музыкальная индустрия постоянно меняется: появляются новые жанры, инструменты обработки звука и форматы продвижения. Чтобы стать востребованным артистом, продюсером или звукорежиссёром, недостаточно просто любить музыку — нужно понимать актуальные законы рынка и разбираться в тонкостях студийного звука. Классические академические заведения редко дают такие навыки. В ответ на этот запрос меняется и сфера образования: открываются профильные площадки, где учат, например, работать в специализированных аудиоредакторах и создавать коммерчески успешные треки. Рассказываем, как устроена школа современной музыки, какие направления там изучают и как выбрать формат обучения под свои задачи.
Что такое школа современной музыки
Школа современной музыки — это образовательное учреждение, где учат создавать и записывать музыку, работать со звуком, петь, продюсировать и продвигать артистов.
Слово «школа» необязательно должно быть в названии: по форме это могут быть музыкальные студии, независимые школы, колледжи и вузы. Узкопрофильные студии фокусируются на одном навыке: ставят голос эстрадным вокалистам или учат диджеев работать с контроллерами. Крупные центры и университеты предлагают комплексный подход: они собирают на одной площадке исполнителей, авторов текстов, звукорежиссёров и менеджеров.
Какие направления можно изучать
Исполнительские направления
Эти направления подходят тем, кто хочет развиваться как исполнитель. В зависимости от выбранной программы можно сосредоточиться на вокале, игре на инструменте или получить навыки живых выступлений:
- Вокал. Здесь осваивают постановку голоса, правильное дыхание и разные техники исполнения: эстрадно-джазовую, рок- и соул-подачу.
- Игра на инструментах (гитара, ударная установка, клавишные или духовые инструменты).
- Сценическое мастерство. Студенты учатся двигаться на сцене, взаимодействовать с публикой и работать с волнением перед живыми выступлениями.
Создание музыки
На этом направлении учат писать музыку и тексты. В процессе обучения можно сфокусироваться на одной дисциплине или освоить сразу несколько:
- Композиция. Студенты сочиняют оригинальную музыку: придумывают мелодию, гармонию и структуру будущего произведения.
- Сонграйтинг. В отличие от композиции, ориентирован на написание коммерческих песен для конкретных артистов.
- Битмейкинг. Учащиеся создают инструментальную основу трека: задают ритм, басовую линию и гармонию.
- Аранжировка. Музыканты учатся адаптировать готовую мелодию для конкретного состава инструментов или жанра.
- Диджеинг. Студенты подбирают и сводят готовые треки в единый микс, а также работают с эффектами и сэмплами.
Работа со звуком
Здесь изучают техническую сторону индустрии:
- Звукорежиссура. Учащиеся записывают голоса и живые инструменты, чистят аудиодорожки от шумов и сводят их в единый сбалансированный трек.
- Звукооператорское мастерство. Студенты осваивают техническую работу на площадке: расставляют микрофоны, подключают мониторы, настраивают микшерные пульты и следят, чтобы звук шёл без искажений.
- Саунд-дизайн. Авторы создают оригинальные звуковые эффекты для медиапроектов: синтезируют аудио, подбирают нужные тембры и выстраивают звуковую атмосферу для фильмов, анимации или видеоигр.
Менеджмент и концертный продакшн
Успех артиста зависит не только от таланта, но и от грамотной работы управленцев. На этих программах учат работать за кулисами индустрии:
- Музыкальное продюсирование. Студенты учатся вести композицию от идеи до финального релиза, организовывать процесс записи и обеспечивать коммерческий успех итогового продукта.
- Музыкальный менеджмент. Учащиеся осваивают планирование карьеры артиста: составляют графики релизов, ведут переговоры со стриминговыми платформами, общаются с прессой, ищут спонсоров и выстраивают рекламные кампании.
- Концертный продакшн. Будущие организаторы учатся делать шоу под ключ. Они составляют сметы, арендуют площадки, подбирают световое и звуковое оборудование и координируют работу технической команды.
В каком формате можно учиться
В зависимости от вашей цели, возраста и имеющегося образования доступно несколько вариантов.
Курсы
Программы помогают освоить конкретный навык: научиться писать биты, играть на гитаре, сводить треки или диджеить. Этот формат часто выбирают люди, для которых музыка — хобби. Занятия помогают отвлечься от рутины и реализовать творческий потенциал.
Со временем такое увлечение может перерасти в полноценную профессию. На курсах человек собирает портфолио, заводит знакомства в индустрии и получает базовые навыки для выполнения первых коммерческих заказов.
Учебный план, продолжительность, стоимость и выдаваемый документ зависят от конкретной школы.
Среднее профессиональное образование
В колледжах и училищах получают среднее профессиональное образование. Поступить на профильные программы можно после 9 или 11 класса. Здесь студенты не просто осваивают узкий навык: они изучают историю искусств, сольфеджио, гармонию и профильные технические дисциплины.
Выпускники получают государственный диплом. Документ официально подтверждает квалификацию и позволяет при желании продолжить обучение в вузе.
Подробнее о путях в профессию читайте в статье «Обучение музыке: где получить профессию и развить навыки».
Высшее образование
Учёба в университете по программам бакалавриата или специалитета даёт глубокую и всестороннюю подготовку. Обучение занимает от 4 до 5 лет. Вузы готовят профессионалов высшего звена, в том числе звукорежиссёров кино и телевидения, музыкальных менеджеров и композиторов.
Высшее образование в этой сфере можно получить, например, на программе «Музыкальная звукорежиссура» в Школе современной музыки БАСТА × СИНЕРГИЯ и «Современная музыка» в Moscow Music School.
Какие экзамены нужно сдавать при поступлении в музыкальный вуз, рассказываем в нашей статье.
Дополнительное профессиональное образование (ДПО)
Программы ДПО рассчитаны на людей, у которых уже есть диплом колледжа или университета в любой сфере. Этот формат помогает быстро сменить профессию или углубить знания.
- Профессиональная переподготовка позволяет освоить новую профессию с нуля. Например, маркетолог проходит курс переподготовки и становится музыкальным менеджером. По итогам обучения выдают диплом, дающий право официально работать в новой сфере.
- Повышение квалификации помогает профессионалам индустрии обновить и углубить знания. Например, концертный звукорежиссёр может освоить работу с новым цифровым пультом. Выпускникам выдают удостоверение.
Нужно ли начальное музыкальное образование, чтобы начать обучение
Начинать занятия на курсах можно и без подготовки: есть программы по вокалу, битмейкингу или диджеингу, которые рассчитаны на новичков, никогда не занимавшихся музыкой. Главное на этом этапе — желание учиться.
Для поступления в колледж или вуз навыки, полученные в музыкальной школе, будут очень полезны. Колледжи и университеты проводят творческие вступительные испытания. В зависимости от выбранного направления, абитуриенты исполняют сольную программу, пишут музыкальный диктант или демонстрируют навыки игры на инструменте.
Если вы хотите поступить в профильный вуз, но никогда не учились в музыкальной школе, проблему могут решить подготовительные курсы. Преподаватели помогают освоить теорию музыки, поставить технику вокального или инструментального исполнения и подготовить программу выступления для успешного прохождения вступительных экзаменов.
Как выбрать образовательную программу и учебное заведение
Выбирая, где и чему учиться, оценивайте содержание программы и саму площадку по следующим критериям:
- Цель обучения. Отталкивайтесь от конечной задачи. Для нового хобби и написания музыки «для себя» хватит короткого интенсива или базового курса. Если планируете строить карьеру в индустрии — работать на радио, телевидении или крупном лейбле, — выбирайте программы колледжа или вуза.
- Уровень подготовки. Если вы новичок, ищите курсы для начинающих. Если у вас уже есть база, подойдут программы продвинутого уровня. Обязательно выясните, каким требованиям вы должны соответствовать для зачисления.
- Вступительные требования. Проверьте ограничения по возрасту и необходимость сдавать экзамены. Учтите, что вузы принимают по результатам ЕГЭ, а также творческих испытаний. Поступить на курсы обычно проще: понадобится только аттестат или диплом и успешно пройденное собеседование.
- Опыт преподавателей. Узнайте, кто ведёт занятия. Лучше учиться у действующих практиков: они дают актуальные и полезные знания.
- Техническое оснащение. Оцените состояние студий и репетиционных баз. Вокалистам нужны помещения с правильной акустикой, а битмейкерам и звукорежиссёрам — мощные компьютеры с лицензионным софтом, качественные мониторы и современные пульты. Если школа не даёт доступа к профессиональному оборудованию, студенту придётся покупать технику самостоятельно, брать её в аренду или одалживать у знакомых.
- Организация практики и результаты. Узнайте, что именно вы создадите во время учёбы. Сильные учебные заведения организуют стажировки на лейблах, проводят открытые отчётные концерты на клубных площадках и привлекают учеников к работе над коммерческими проектами. По итогам обучения выпускник может получить официальный диплом, свидетельство или сертификат, а также готовое портфолио: записанные треки и видео с выступлений.
- Формат и график занятий. Уточните, как распределяются индивидуальные, групповые и смешанные часы. Убедитесь, что расписание позволяет комфортно совмещать учёбу с основной работой.
Читайте также:
Часто задаваемые вопросы
Да, если вы успешно пройдёте вступительные испытания. Базовые курсы помогают подтянуть навыки, освоить основы и подготовиться к прослушиванию перед приёмной комиссией.
Уточните у представителей образовательной организации, есть ли у них подготовительные программы начального уровня. Если нет, запишитесь на сторонние курсы или подумайте об индивидуальных занятиях с наставником.
Это зависит от формата. Очную учёбу в вузе или колледже совмещать с полным рабочим днём трудно из-за плотного расписания. Короткие курсы или программы переподготовки с вечерним графиком легко встраиваются в привычный ритм.
Адреса поступления
Свидетельство о регистрации средства массовой информации ЭЛ № ФС77-76849
