Написать хитовый трек сегодня можно без дорогой студии и профессиональных музыкантов. Музыка создаётся прямо за домашним рабочим столом с помощью обычного компьютера и наушников. Но доступность техники не гарантирует результат. Нужно знать, по каким правилам выстраивается качающий ритмический рисунок и как сочетаются партии разных инструментов. А чтобы добиться профессионального звучания, придётся постоянно развивать музыкальный вкус, наслушанность и быть открытым новым идеям. Рассказываем, из каких элементов состоит бит, какие программы доступны и как писать биты, если вы начинаете с нуля.
Из чего состоит хороший бит
Новички иногда сводят основу минуса исключительно к барабанам, и такая ошибка мешает треку звучать полно. Правильная основа — это бас, гармония и ритм. Каждая деталь выполняет свою задачу.
- Ударные, или драм-партия. Сюда входят главный бас-барабан, рабочий барабан и тарелки. Они задают темп и формируют ритм. Если при прослушивании песни вы качаете головой или отбиваете ногой в такт, то это заслуга ударных.
- Бас. Заполняет низкие частоты и делает звучание глубоким и насыщенным, чтобы музыка не казалась «пустой» или легковесной. Бас связывает ритмическую основу с мелодией.
- Мелодия. Главная музыкальная идея, тот самый узнаваемый мотив, который мы напеваем.
- Гармония. Аккорды создают настроение — от мрачного и тревожного до светлого и лёгкого.
- Семплы. Это заранее записанные звуки или музыкальные фрагменты, которые используют при создании новых композиций. Битмейкер нарезает их, меняет тональность и вплетает в трек.
- Эффекты. Эквалайзер, эхо и задержка звука. Они делают звучание объёмным и помогают инструментам не сливаться в беспорядке.
- Структура. Вступление, куплеты, припевы и переходы. Без правильного развития композиция будет звучать как хаотичный набор элементов.
Соотношение этих элементов зависит от жанра. Например, Фаррелл Уильямс часто делает ставку на минималистичные, но качающие ударные, а в треках Metro Boomin на первый план выходит глубокий бас и мрачная синтезаторная гармония.
Как написать бит с нуля
Кто-то начинает с поиска красивого аккорда, другие — с барабанов. Весь процесс создания первого трека можно разбить на шесть этапов.
Шаг 1. Выберите жанр и настроение. Определитесь, какую музыку вы хотите получить. Бит для лиричного поп-трека и агрессивного трэпа строятся по разным законам. Хорошее упражнение:найдите 10 лучших песен в выбранном жанре на свой вкус. Послушайте их, проанализируйте структуру и общие приёмы, которые используют авторы.
Шаг 2. Настройте темп. Темп измеряется в ударах в минуту и задаёт скорость будущей композиции. Примерные значения:
- лоу-фай — 60–90 ударов в минуту;
- классический хип-хоп — 80–100 ударов в минуту;
- поп-музыка — 100–130 ударов в минуту;
- хаус — 120–130 ударов в минуту;
- трэп — около 65–80 или 130–160 ударов в минуту, в зависимости от ощущения темпа в проекте.
Шаг 3. Создайте ритмическую основу. Во многих проектах сначала пишут партию ударных. Начинают с программирования прямого удара большого барабана, затем добавляют хлопок и расставляют быстрые удары по металлическим тарелкам. Топовые авторы вроде Palagin часто используют сложные, перебегающие ритмы, но новичок должен начать с прямого и понятного рисунка. Важно добиться чёткого и слаженного звучания всех ударных, а уже потом усложнять партию.
Шаг 4. Добавьте бас и мелодию. Бас связывает ударные с мелодией и даёт треку крепкий фундамент. Далее прописывается мелодия. Вы можете сыграть её на внешних клавишах, взять готовый аудиофрагмент или наиграть ноты мышкой в специальных программах. Основное правило этого этапа: лучше придумать один яркий и запоминающийся мотив, чем наслаивать друг на друга пять разных звуков, которые будут мешать друг другу и превращать музыку в шум.
Шаг 5. Постройте структуру композиции. Даже самый удачный фрагмент надоест, если будет повторяться три минуты подряд. Музыке необходимо развитие. Разбейте минус на блоки: вступление, куплет, мощный припев, спад и завершение. Каждые несколько тактов меняйте динамику — добавляйте новый инструмент или убирайте барабаны на пару секунд, чтобы дать слушателю передохнуть.
Шаг 6. Выполните сведение и мастеринг. Когда аранжировка готова, начинается техническая часть работы. На этапе сведения битмейкер выстраивает баланс громкости и следит, чтобы глубокий бас не сливался с ударами основного бас-барабана в сплошной гул, а мелодия звучала кристально чисто. После этого выполняется финальная обработка, которая выравнивает громкость всех элементов и позволяет готовому материалу звучать качественно и мощно на любых устройствах.
Какие программы и оборудование понадобятся
Начать делать музыку можно без профессиональной студии. Для первых проектов достаточно обычного компьютера, хороших наушников и одной программы — цифровой звуковой рабочей станции. Именно в ней можно создавать ритмы, записывать мелодии и сводить звук в единое целое.
Новичкам чаще всего рекомендуют несколько проверенных программ:
- FL Studio. Одна из самых популярных программ среди начинающих битмейкеров. Отличается очень понятным интерфейсом и простым пошаговым секвенсором — специальным инструментом, в котором можно легко запрограммировать ритм, просто расставляя активные блоки на встроенной сетке.
- Ableton Live. Идеальный выбор для электронной музыки. Программа заточена не только под студийную работу, но и под живые выступления.
- Logic Pro. Профессиональное решение для владельцев техники Apple с огромной встроенной библиотекой звуков.
- Cubase и Reaper. Мощные и гибкие рабочие станции, которые часто выбирают профессиональные звукорежиссёры для записи аудио и сложного сведения.
Выбирайте любую программу и изучайте её интерфейс. Основные принципы создания музыки в разных цифровых рабочих станциях похожи, поэтому после освоения одного софта перейти на другой обычно проще.
По мере роста навыков домашнее рабочее место можно улучшить. Авторы докупают внешнюю клавиатуру для удобного написания мелодий, звуковую карту и мониторы — специальные колонки для точного контроля звука. Качество музыки определяет не цена оборудования, а вкус и наслушанность автора.
Какие ошибки чаще всего совершают новички
Навык написания битов формируется постепенно, и проекты редко получаются идеальными с первого раза. Чтобы быстрее расти, избегайте частых ошибок:
- Стремление к сложной форме. Намного полезнее быстро сделать десять простых битов, чем полгода ковырять один трек.
- Перегруз инструментами. Желание заполнить каждую секунду звуком превращает минус в кашу. В бите обязательно должно оставаться свободное пространство и место для голоса артиста.
- Отсутствие структуры. Монотонно повторяющийся музыкальный квадрат убивает интерес к песне уже на тридцатой секунде.
- Чрезмерная обработка эффектами. Никакое эхо не спасёт слабую и невыразительную мелодию.
- Страх завершать работу. Многие авторы бесконечно пересводят один проект. Опыт приходит только через регулярное создание новых, законченных треков.
Где учиться
Научиться созданию битов можно в любом возрасте, даже без классического музыкального образования. Чтобы не тратить месяцы на самостоятельный разбор программ и понять, как создавать правильный ритм, подойдут интенсивные курсы:
- «Битмейкинг в FL Studio» в экосистеме для музыкантов «Музторг».
- «Битмейкинг» в Школе современной музыки БАСТА × СИНЕРГИЯ.
- «Битмейкинг с нуля. Maschine по-русски» в онлайн-школе Scratch DJ School.
Кратко
Написание бита — это творческий, но вполне понятный процесс сборки трека из ритма, баса, мелодии и эффектов. Сегодня высокий порог входа в индустрию исчез: мощные хиты всё чаще пишутся даже дома.
Чтобы написать свой первый минус, нужно выбрать подходящую программу, надеть наушники и начать экспериментировать. Изучайте работы любимых битмейкеров, не бойтесь простых решений и регулярно доводите проекты до финала. Со временем практика отточит ваш музыкальный вкус, и вы сможете выработать узнаваемый стиль.
