В рамках проекта «Искусство как проект» на факультете дизайна и рекламы прошла лекция, посвященная современному уличному искусству и его роли в общественном пространстве. Уникальный взгляд на городское пространство представил Владимир Абих, чье творчество отличается оригинальным использованием текста. Пятикратный номинант Премии Сергея Курехина не просто украшает стены, а создает произведения искусства, точно вписанные в контекст окружающей среды и превращающие обыденность в перформанс. Работы художника можно увидеть в коллекциях Русского музея и других ведущих музеях страны.
Спикер обсудил множество аспектов граффити и настенного искусства, а также их влияние на культурный контекст и восприятие городского пространства.
«Если посмотреть на стены как на какое-то историческое, публичное пространство, то можно увидеть, что человек оставлял свой след с момента изобретения письменности», — отметил Владимир.
Это утверждение подчеркивает, что уличное искусство является неотъемлемой частью человеческой истории и самовыражения.
Он также добавил, что доступность материалов и технологий сделала граффити массовым явлением, позволяя молодежи использовать его как инструмент для выражения своих идей. Ключевым моментом, по мнению Владимира, является взаимодействие уличного искусства с городским контекстом. По его словам, оно не может существовать вне стыка с городом, иначе теряет свой смысл.
В ходе лекции студенты задавали вопросы, которые касались изменений в граффити и его будущем. Один из вопросов звучал так: «Как вы считаете, что такое граффити и как оно изменилось за последние годы?». Спикер ответил, что граффити стало более доступным и массовым, благодаря тому, что художники начали использовать более дешевые и простые в использовании материалы.
Активное обсуждение вызвало будущее уличного искусства. Отвечая на вопросы студентов о трансформации граффити и перспективных направлениях, Владимир отметил, что успех уличного искусства зависит от его способности интегрироваться в архитектуру и культуру города. Он подчеркнул важность восприятия стены не просто как поверхности для рисования, а как холста, на котором можно создавать глубокие и значимые произведения.
Эта тема настолько захватила аудиторию, что разгорелась настоящая дискуссия, заставившая студентов проявить всю свою креативность. Участники должны были задействовать воображение и предложить свои варианты преображения городских пространств в подлинное уличное искусство. Пятна ржавчины, отвалившаяся штукатурка, полуразрушенные стены — все это внезапно стало холстом для фантазии наших студентов, которые предлагали самые смелые и необычные решения.
«Искусство — это не просто отражение действительности, это возможность изменить ее, создать что-то новое в нашем окружении», — добавила декан факультета дизайна и рекламы Татьяна Ашутова.
Эта идея нашла живой отклик у студентов, увидевших в искусстве инструмент для преобразования общественного пространства.
Лекция стала важным шагом в обсуждении роли искусства в современном обществе и его влияния на культурные процессы. Участники отметили, что такие мероприятия помогают расширить границы восприятия искусства и его места в городской среде.
В завершение встречи всех гостей ждал приятный сюрприз: Владимир Абих вместе с куратором и модератором проекта, независимым продюсером Дмитрием Мильковым, подарили каждому уникальную работу художника, подписанную автором. Этот подарок стал символом творческого вдохновения и связи с искусством.
Во второй части встречи Дмитрий Мильков представил слушателям фильм, в котором спикеры, выступавшие в рамках проекта, отвечали на вопрос: «Что такое дизайн?». Фильм получился интересным и вдохновляющим, а также раскрыл многогранность этого понятия.
Данная лекция была последней в этом сезоне. Студенты получили сертификаты об окончании курса. Цикл лекций «Искусство как проект» продолжит свою работу в новом сезоне, приглашая студентов и преподавателей к активному участию в обсуждении актуальных тем в области дизайна и рекламы.
